最近，不少人氣劇集都迎來了最終季。
其中最受關注的，一定有它。
網飛出品+頂配陣容。
通過一樁神秘的謀殺案，勾畫了80年代台北陪酒女郎們的悲歡離合。
集性、懸疑、愛情、緝毒、貪腐這些最能刺激大眾感官的元素於一身，使得它一上線就獲得了居高不下的熱度。
大結局上線後，又是一波先進生討論兇手、後進生全網躲劇透的熱潮。
今天，鋪子就來聊聊這部華語話題之作的完結篇——
華燈初上 第三季
（以下內容涉及劇透）
故事以1988年台北酒館林立的 「條通」為背景。
日式酒家「光」中酒家女們不交易肉體，只販賣曖昧，給客人以戀愛的感覺。
其中一名小姐的死，是串聯起整部《華燈初上》的引線。
通過警方的問話、調查，劇情不斷閃回，一點點釋出資訊，帶觀眾一步步拼湊真相，也一筆筆勾勒出每一個角色的完整畫像。
第一季結尾，停屍房裡的鏡頭向我們揭露了死者身份。
第二季結尾，靠著後視鏡裡一個眼神，又向我們釋出了一張意想不到的牌面。
直到第三季最後，才真相大白。
三季播完，評論依舊呈兩級分化。
差評基本都集中在與其他口碑臺劇的差距上——
不及《我惡的距離》深刻，不及《想見你》燒腦。
「全程撕逼」、「劇情狗血」、「格局太小」、「臺版小時代」……
雖然不無道理，但鋪子認為，人性深度和懸疑燒腦或許也不應成為評判劇集好壞的單一標準。
還是那句話，我們有追求「庸俗」的權利。
不過話說回來，《華燈初上》真的只有撕逼與情愛嗎？
其實，許多觀眾看完這部劇都有種很神奇的感覺——它很土卻也很溫柔。
三季看下來，儘管不盡如人意，卻還是讓人有點不捨。
會懷念「光」準時開張的熱鬧和上空迴盪的歌聲，會懷念一群人嘰嘰喳喳的拌嘴與關懷相照。
之所以有這種感覺，原因在於，它在角色刻畫方面的生動與豐滿。
說兩個鋪子認為塑造得最好的人物——
全劇最悲情的，是那個永遠笑呵呵的花子。
對蘿絲全力支持，與阿季吵吵鬧鬧。
第一季中一個鋒利的鏡頭，卻讓我們窺見她不堪的過往。
前男友一面逼迫她賣淫賺錢，一面出軌包養小三。
上手毆打、蕩婦羞辱都是家常便飯。
遇人不淑，理想破滅。
殺人未遂，鋃鐺入獄。
一再走低的人生，讓她覺得自己沒有資格被愛，卻又極度渴望愛。
所以當她在獄中初遇羅雨儂時，便決心永遠與這個為自己挺身而出的女人站在一邊；
當被小警察阿達追求時，她慌忙阻止，訕笑著說自己不配談戀愛，卻又卑微地偷瞄對方的反應。
在發現對方的真心之後，又不顧蘿絲的提醒，不管兩人的身份差異，滿眼憧憬地說:
「被喜歡的感覺好好喔。」
這裡不得不提一句，劉品言的演技實在太戳人了。
花子想重新開始，她的過去卻不放過她。
從前的客人對她糾纏不清，在一個雨夜將她強暴後丟在路邊。
在她最脆弱的時候，蘇媽媽卻因為影響不好，勸她回老家另謀生路，再一次摔碎了她的自尊……
當鏡頭來到花子在台南的鄉下老家，牆壁上是鋪得滿滿的獎狀。
在低矮破舊的老房子前，花子像孩子般羞澀地講起自己還曾得過演講比賽冠軍，題目是《我的志願》。
她說她的志願是當一名家庭主婦。
小時候她曾看過一部電影，電影講什麼她已經記不得了，只記得有一幕畫面——妻子準備好公事包，送丈夫上班。
這是她對幸福的想象。
後來她才知道，電影裡那個地方是台北。
所以她毅然決然地去了台北。
只是去了之後才發現，那裡跟電影裡不太一樣……
阿達在風中為花子點燃的小煙花，是她生命裡為數不多的光亮。
另一個，年紀最大的小姐阿季。
年老色衰的她，拼命舞弄自己的羽毛招徠客人，卻總被年輕小姐毫不費力地搶單。
尋不到出路，將希望寄託於賭錢與彩票，卻因此債臺高築。
機關算儘想要攀附一棵高枝，投懷送抱，甚至不惜給對方下藥，卻被優雅從容的蘇媽媽輕而易舉挖了牆角。
她不願割捨尊嚴，但活命對她來說更重要。
我們看到當蘇慶儀在將她羞辱一通之後，又把中村先生送的那枚大鑽戒施捨給她時，她因屈辱與掙扎而扭曲的面部。
從齒縫裡擠出一句：「我不要。」
眼睛卻不受控制地盯住那顆落在酒杯裡的鑽石。
吞下眼淚，可恥地伸出手，將它歸為己有。
她總是把「愛算什麼」掛在嘴邊，床頭擺放的卻是中村先生的照片；
從警局走出來時看到蘿絲在等她，她眼裡又是藏不住的驚喜。
過往的傷痛讓她像一隻刺蝟，立起周身的刺。
但利刺之下，也是柔軟的血肉之軀。
當蘿絲被八卦記者圍堵時，她一盆水澆過去趕走對方。
當潘警官從一群同僚手底下逃跑時，她又裝傻充愣地擋在那群人面前，以為潘警官爭取時間。
毒舌刻薄，卻也鮮活可愛。
劇中最具爭議的角色，當屬大女主蘿絲。
第三季中，她的善舉被安插得更加密集，難免讓人覺得刻意。
脾氣火爆、為人仗義，是人就救。
離開的人都會回到她身邊，連敵人都對她心悅誠服。
確實有點肉絲媽媽普渡眾生史那味兒了。
不過，這位「條通大善人」，倒也並非一味的聖母白蓮花。
與從小寄人籬下，為求自保手腕毒辣的蘇慶儀不同，少年離家的蘿絲身上兼具著不拘一格的江湖氣與精明的市井氣。
一場戲，蘿絲借店裡小姐生日，請大家到家裡吃火鍋。
一來促進感情——
讓磕磕絆絆走過多年的情誼，在食物升騰的熱氣中，漸漸回溫。
二來留住想辭職的百合——
藉著在廚房洗菜的間隙，暗示百合她的男友出軌，提醒她不要為了盲目的愛情放棄自我。
「聰明的女人應該懂得取捨，你好不容易把這個店撐起來了，又何必急著現在離開？」
三來，趁機調查小姐在店裡販毒的真相——
趁著一桌人其樂融融地圍爐，不動聲色地來到臥室，翻查百合的手提包。
有手腕，也有私心。
劇中六個女人，各有各的故事，在聲色流轉的「光」之下編織成一張網。
囿於時代，身處歡場，見慣了虛情假意，習慣了違心賣笑，也更渴望尋見真愛，得到救贖。
除了「光」裡的幾位小姐，劇中其他人物也都沒有淪為工具人。
其中潘警官這個角色的塑造就挺值得咂摸。
第一季一開頭，就以一場簡短的審訊，將他機警老辣的人設立住了——
為了引導毒販招認咖啡館就是藏匿毒品的據點，他將白粉外包裝染上咖啡，以混淆嗅覺，擊破對方防線。
對付狡詐的犯人，就要比他更狡詐。
去蘿絲家暗中搜查毒品，單憑蘿絲兒子無意聊起的一句「乾媽去日本之前有送我一臺（任天堂）」，立刻推斷出藏毒位置，刑偵能力基本不拉胯。
隨著劇情的發展，我們還能領略到他的左右逢源。
社牛屬性使得他跟日式酒店的媽媽桑很快打成一片；
與女裝大佬寶寶也能自然而然地逢場作戲，套出資訊；
就連與凶神惡煞的黑道頭目馬天華都能惺惺相惜、交換利益。
直到第三季中，緝毒案終於明朗，潘警官的翻盤，意料之外，又在情理之中。
也是鋪子認為劇中最讓人眼前一亮的設計之一——
他沒有像我們預想中的那樣，將警局內部的蛀蟲一網打盡。
劇集安排他做了一個不那麼偉光正的選擇——放局長一條生路，並要挾他將自己升為副局長。
是準備下一盤大棋，還是向利益的妥協？
我們不得而知。
我們只知道他此前一直被上級視為眼中釘；後輩已經有車有房，他卻還在為租房奔波。
只知道即使將局裡參與販毒的人員一鍋端，也不可能憑一己之力對抗幕後更強大的勢力。
他的選擇被合理化。
成年人的世故與無奈，被濃縮在他的身上，沒有落入窠臼。
三季下來，每個角色都有各自的灰白地帶，但幾乎每個人物都不那麼討厭。
因為足夠複雜，不臉譜化。
劇集的探案部分，雖然不夠燒腦，但也算是層層鋪墊，細節滿滿。
尤其是在揭曉了殺害蘇真兇的身份之後，再回頭看TA的表現，每一個反應、眼神都耐人尋味。
而第三季從一開始，劇集其實已經沒有在刻意隱瞞兇手的身份了。
反而是給出許多明顯的暗示。
在懸疑度和推理的爽感上顯得後勁不足，但試想如果兇手全程戲做的很足、毫無破綻，人物本身的魅力與自洽也就會大打折扣。
鋪子的理解是，這種處理本就並非旨在給出謎面，而是為了渲染人物的悲劇性。
而這樣的悲劇性，也確實將劇集的情感張力拉回一城。
當然，《華燈初上》並不完美。
比如蘇慶儀的人物轉變的弧光基本靠臺詞展現，讓人難以共情。
蘇與蘿絲亦敵亦友的關係、由愛到恨的質變，原本應是劇集後兩季的最大看點。
而她過於徹底的黑化，使得後續再如何渲染她與蘿絲的心靈相通，也讓人很難再磕起來。相比之下，反而是花子與蘿絲的友誼更加令人動容。
還有讓人拳頭梆硬的一幕——一向狡黠的潘警官，在確定阿達勾結毒販的情況下，向他透露家裡藏毒之後，居然沒有把毒品轉移到別處，乾等著警察上門來搜。
原本還在期待著他能有什麼大動作，結果他的計劃就是——跑。
看得人滿頭問號。
另外，雖然劇情講述的是30年前的日式酒店，但店裡的每位女性都如出一轍的為情所困，未免有些老套；
若能在其中設置一位跳脫出情愛、颯爽灑脫的角色，或許會讓這幅群像變得更有層次，也會是當代觀眾更願意看到的。
但總的來說，瑕不掩瑜。
無論是通過服化道、光與影，音樂的交織， 氛圍感的烘托，還是人物的描摹，情節的佈局，過硬的演技，我們也都能感受到《華燈初上》的用心。
身世的浮沉與坎坷，使「光」裡的每個女人都更渴望被愛救贖。
但如果愛錯了，也要真實果敢地繼續人生。
