最近，Netflix 聯手《小偷家族》導演是枝裕和，打造了一部日劇《舞伎家的料理人》。有美人，有美食，適合下飯且療愈人心。從各種意義上說，這都是一部非常「奢侈」的日劇。
首先當然是它奢侈的陣容。在已經被稱為「日本巨匠」的創作高峰期，是枝裕和居然聯手Netflix，執導了一部純正的日劇。大師下場，當然一切都是頂配。
舞伎家的料理人
The Makanai: Cooking for the Maiko House
評分：8.6 / 10
導演：是枝裕和 Hirokazu Koreeda、津野愛 Megumi Tsuno、奧山大史 Hiroshi Okuyama、佐藤快磨 Takuma Satô
首播：2023 年 1 月 12 日
演員陣容
森七菜 Nana Mori、出口夏希 Natsuki Deguchi、蒔田彩珠 Aju Makita、松坂慶子 Keiko Matsuzaka、橋本愛 Ai Hashimoto、松岡茉優 Mayu Matsuoka、常盤貴子 Takako Tokiwa、城檜吏 Jyo Kairi
文章目錄
Netflix 日劇《舞伎家的料理人》介紹
這是一部漫改劇，改編自同名漫畫，2021年曾出過動畫版。
美食+舞伎+少女的設定，治癒又下飯，被許多觀眾評價為美食版《海街日記》。
而這一次真人化，一眾高顏值女星出演，演繹舞伎的花街日常，以及各色溫暖的料理。
幾張動圖帶大家先感受一下美味暴擊——
《舞伎家的料理人》劇情看點
京都，藝伎區。兩個從鄉下來的女孩正好奇地打量著周圍的一切，尤其是優雅的藝伎們。
女孩一個叫季代，一個叫小堇，自小二人就是最好的朋友。
結伴到京都學做舞伎，也是二人商量好的。
但二人，卻表現出了截然相反的悟性。
小堇自小視藝伎為夢想，學習得也非常快。
不管是談吐、身段、還是平常的表演訓練，都是一點就透。
反觀季代這邊，即便是在努力，也達不到老師的要求，常常捱罵受罰。
最終老師不得不無奈的通知季代沒有通過初選，並不適合以舞伎為職業。
原本說好要一起追逐夢想，沒想到小姐妹竟然要因此分開。
不光季代難過，小堇也希望她能留下來。
但旁人的一句話，卻道出了問題的關鍵：
「把她留下來每天受罰，不是更痛苦嗎？」
二人要走的路不同，季代只能接受很快便要和小堇分開的事實。
但恰逢此時，藝伎館裡的廚娘生了病。
閒來無事的季代前去照顧廚娘，在家中做了一道拿手的番茄咖哩。
在做飯的過程中，季代感受到了久違的放鬆和被肯定的感覺。
因為廚娘生病，館裡的廚房也是亂了套，有人想嘗試自己做吃的，還險些失火。
此時，季代鼓起勇氣說出了自己的想法：
「如果可以的話，讓我做好嗎？」
熟練地把洋蔥切絲，攪拌雞蛋，鍋裡熱油煎起了嫩滑的雞肉。
女孩們好奇季代會做出什麼，最熟悉她的小堇自然知道——
「親子丼。」
鍋裡的菜煮好，再鋪在香噴噴的米飯上，一口下去，不要太滿足。
季代的飯引起了全體女孩的讚歎，她也露出了久違的笑容。
就這樣，季代以藝伎館的料理人的身份留了下來，還獲得了一件專屬的廚娘服。
02
藝伎，是個非常特殊的職業。
世人只看到她們被達官貴人追捧，但實際上，她們如同籠中之鳥，華美卻備受煎熬。
百合子是藝伎館裡排名第一的舞伎，也是小堇的目標和偶像。
但她做了半輩子的舞伎，不能拿手機、不能拋頭露面、更不能談戀愛。
這樣的生活，是個人都受不了。
無法理解這份職業的，還有小堇的父親。
自己養育了15年的女兒，父親一直想要把她培養成受人尊敬的醫生。
如今要和人擠在這種地方，學習做一種「賠笑揩油」的職業——舞伎。
對他來說，這是無法接受的。
父親上門，一見面就和小堇吵了起來，看樣子父親真的可能會帶她回家。
藝伎老師解釋了藝伎館存在的意義，正是為了保護舞伎。
他們生客不接，生人不見，不配笑，更不會被揩油，做的是最正當的營生。
最後，父親被帶去親眼看到了女兒刻苦的練習，看著她臉上的神采，忍不住溼了眼角。
偏見，是可怕的。但，為熱愛努力卻是最大的利器。
晚上，季代為大家做了一道茄子料理，父親吃得哭了出來。
正如劇中所說的，生活的意義在於「找到自己的熱愛」。
劇集每一集，季代都會搬出一道不同的美食，也會講述一個藝伎館裡的小故事。
它們關於友誼、親情、夢想、愛情，與我們每個人有著千絲萬縷的共通。
酸甜苦辣，盡在其中……
以上，是《舞伎家的料理人》的部分劇情。
《舞伎家的料理人》劇評總結
除了養眼的新面孔森七菜和出口夏希，還有我們熟悉的橋本愛、常盤貴子、井浦新。以及是枝裕和的愛用中川雅也、松岡茉優等一眾熟面孔（有心觀眾還可以留意一下三谷幸喜的客串）。
很驚喜的是，本劇的音樂居然是很久不為日劇配樂的菅野洋子。
在《掮客》的水土不服後，是枝裕和終於迴歸本土，也迴歸了他最駕輕就熟的題材——日常，且必須是日本的日常。
這也是本劇的另一重「奢侈」。
也許是大導演的分量，讓我們得以在電視劇的設定、情節、視聽都愈發「不驚人死不休」的流媒體大環境中，看到了真正意義上的「日常流」。
它需要功力，需要節奏、深度和參與感，絕非言情劇中湊數的糖水置景。
無論從哪個角度看，《舞伎家的料理人》都正中是枝裕和的靶心。
但從體量和內容上，較之原版的直白，是枝裕和增加了大量的細節和層次，將簡單的美食單元番擴充起來。
當然，這些本就是他最擅長的——少女、日常、衣食住行，無血緣的「羈絆」，以及京都大背景下濃厚的宿命感。
如果看《海街日記》時就猶覺不夠，恨不得擴充成一部日劇的觀眾，那麼，這部新劇一定能滿足你。
《海街日記》
但不得不提的是，本劇的舞伎背景，勢必會引發很多爭議。
在日本，它被稱為「行走的國粹」，但本質上又有糟粕之處。而對於這部新劇來說，是枝裕和的策略，是有意地將重點轉移，大大壓縮了原作中做飯和舞伎科普的部分。
確切地說，他試圖以日常為底色，進行一次「不省略」的文化輸出，展示根植於百千年歷史的意識形態是如何進入21世紀的。
梳髮髻、做和服的職人，服侍穿和服的男眾，舞伎表演的神社祭拜。
玄彬和海老藏都可以是餐桌話題，麥當勞與屋形毗鄰，JK與和服擦肩而過的奇妙觀感。
這種氛圍才是劇集想呈現的東西，所以就算你鄙視舞伎文化，也依舊會對京都心神往之。
所以，《舞伎家的料理人》最直觀的當然是字面意義上的「養眼」。
每一幀都可供截圖當壁紙，粉雕玉琢的少女讓你和劇中初入屋形的練習生一樣，只會連發「美少女！」的慨嘆。
可以說，作為「治癒系」宗師的是枝裕和，毫不吝嗇地開設了一次小課堂。
也建議所有導演都來學學怎麼拍好日常。
把這種表現方式簡單地稱作「治癒系」當然是一種速食主義的簡化。
它並非那種B站、抖音、流量劇所販賣的生活方式模版，而更像是日本獨有的「空氣系」。
《我的鄰居山田君》
在無數日本動漫中也有這樣靜謐但物哀的情調。
它是日復一日，摒除具體時間的大旋流，在「無始無終的圓周上循環的」日常時間裡，被具體強調的是生活在「現在」。
劇中，季代成為料理人搬進小閣樓的場景，就充滿童趣的況味。
這是一種捲到盡頭情不止的流動感，不確定在哪裡切斷，也不確定在哪裡開始。
第一話從雪國、紅豆麻薯湯、穿圍裙的歐巴醬講起，大量的生活細節被鑲進畫面中。
整齊切好的紫茄，藕斷絲連的秋葵，醃製三日才能入味的梅子，配合時令更換的門窗。
劇集大量的時間都在展示「無用之物」或「無用的對話」。
短暫出鏡的老嫗，講著哪種昆布做高湯最好，隔著陽台互道早安的少女，故鄉青森寡言的棒球少年，夢想著打進甲子園。
而與之相對，人物的關鍵對話則常被隱去、截斷或飄遠。
在季代有可能被淘汰回老家時，鏡頭也只是在陽台外不遠不近的注視著，兩個少女也僅僅呢喃了兩句。
「什麼時候？」「下週」，就一帶而過。
不重資訊，只重情境，這當然也是電影的手法。
幾次畫面只看著人物並行遠去的背影，並不追上，原本如在耳邊的臺詞對話也就漸漸淡去，直至無聲。
在季代被任命為屋形料理人後，花街上出現了兩個背影，一邊是穿著肥大短袖的季代，一邊是和服碎步的小堇。
兩條岔路，而看似被淘汰的那一邊卻沐浴著陽光。
畫面前後隱秘的聯繫要遠比具體的情節更重要，故事沒有變化，只是進程改變了，而我們什麼都不用擔心，只管看下去就好。
在對美食的表現上也是一樣。
縮短了篇幅，也並未刻意拔高，好的食物會出現在最恰當的時候。
送別的紅豆湯，舞伎上臺前直接入口的小三明治，閒聊時必備的炸吐司邊，最擅長的親子丼，預示新歲的年糕塊。
沒有預想中誇張的reaction和食評，或已經看膩了的美食番煽情，導演並不打算讓食物逆天改命、反轉人生。
就是小滿足、小雀躍——因為吃飽了才有力氣爬山，生病了用來開胃，吵架了用來破冰，以及吃到好吃的就覺得世界還不算太壞。
就像劇中角色的評價一樣：「季代的料理普通又超棒！」
這也是「空氣系」之奧義，在一簞食一瓢飲間有某種連綿不絕的哲學。
整個人物群像皆是淡淡的出場，鏡頭翻轉了也各有天命。
痴迷舞伎的膠片攝影師，花街酒館裡的神秘大叔，暗戀媽媽桑的建築系教授…沒有一個是多餘的，是工具的。
其中有男女的情誼，老少的情誼，百合的情誼也有主顧的情誼。
在不霸道的主線之下，好像什麼都沒講，一切都渾融在屋形中，譬如人的際遇之詭譎，也有愛「美」之心和對明日的希冀。
所以，只是「養眼」對於是枝裕和來說太簡單，也太可惜了。
《舞伎家的料理人》的確有著「糖水」的賣相，但其核心，在一個面對海外觀眾的網飛平臺上，無疑是大膽的，也是不討好的。
它所意圖構建的，是一種既古也新的「想象的共同體」。
這對於東亞觀眾來說並不陌生，那種文化裡詩意的環境，含蓄到極致的溝通都被準確地捕捉到了。
也正因為此，拍出這種雀躍的古雅才讓人嫉妒。
是枝裕和幾乎是不著痕跡地搭建著京都的地形圖。
它不是無聊的文藝空鏡，而是留夠時間給含苞的早櫻和縱橫交錯的京都街道。
八坂神社的祭拜、浴衣的花色，媽媽桑散步時有意無意地感慨著建築之陳腐。
而買菜的季代，則像人形導航般勾畫著這座仿唐長安城建造的古都的經緯。
在無數後撤的大遠景中，靜靜沐光落雪的勾欄瓦舍，不知道更換了多少代舞伎的碎步。
這種極端的含蓄，被導演儘可能不做作地安放在現代生活中。
劇中，多次讓遊客攔住舞伎合照，也毫不避諱地讓李帝勳、玄彬等韓流元素做梗。
逛公園的常盤貴子和井浦新會躲在油紙傘下低語，告白的句子則是「今夜月色真美」。
在最後的幾集中，導演借橋本愛飾演的舞伎前輩之口，道出了日常大循環的奇點：
「一期一會」。
每一次表演，做著相同動作的百子都將它當作是第一次，而在季代看來，看似無限重複的料理臺，也因時令、心情而千變萬化。
而在坐落著金閣寺、祗園、舞伎發源地的京都，就是所謂「人生代代無窮已，江月年年望相似」的時空隧道。
它和遊客智慧手機裡那張與舞伎的合影，本質上也無甚差別。
這種舉重若輕的感覺對於生活在古城的人一定並不陌生。
比如在顧曉剛的《春江水暖》中也是一樣，故事結束了，但時空還沒有。
那三百年的樹、幾千年的山，以及吸引了黃公望、郁達夫等人的富春江依舊深刻地參與著當代個體的生命。
《春江水暖》
把每一瞬間都當作「一期一會」，這就是日常系影像的終極奧義。
當然，作為一部超水平的「文化輸出劇」，我們也不可迴避它對舞伎文化的美化，在觀看本劇之餘，此前推上對舞伎業的披露，大家也可以酌情一同食用。
《犬王》
《舞伎家的料理人》評價心得
這幾年無論是宮九《我家的故事》講能樂，山田尚子的《平家物語》，湯淺政明的《犬王》翻新名著，還是韓劇《彈子球遊戲》講韓國移民故事。再加上這部質量絕佳的《舞伎家的料理人》，這樣的文化輸出著實讓人羨慕。
總之無論如何，辛苦了一年的各也可以看看這部新劇，自我療愈一下吧。
不得不承認，作為一部美食劇，做飯的橋段真的讓人無法抵抗！
可以宣佈，新的下飯神器誕生了！
除此之外，是枝裕和特有的舒緩清新敘事和詩意氛圍，女孩子們的日常顯得尤為美好。
香噴噴的美食、為熱愛努力的女孩、還有美好的友誼，太適合冬天看。
