不論是開拓賽博朋克風格的《銀翼殺手》，還是將恐怖空間經典化的《異形》。雷德利·斯科特之於科幻影史的地位，幾乎毋庸置疑。而HBO MAX可謂赫然端出一道大菜，直接請來斯科特拍起了重磅科幻劇。此番操作，無疑大手筆，水花自然蕩起不小。一次性放出3集後，直接9分開場，底氣十足。別的不說，畢竟這劇光是衝著雷德利·斯科特，也值得一看，何況水準之作，可謂備受矚目。
《異星災變》（又譯《異星災劫》）
話說雷德利·斯科特雖然僅執導了本劇的前兩集，但請到他來打頭陣，多少有定調的意思。
細數起來斯科特的科幻作品其實不多，在其二十多部作品序列中，主打科幻的僅有幾部。
雖不算高產，卻勝在質量高。
光是美國電影學院評選出的「史上十佳科幻電影榜」，他便佔了Top10的兩個席位。
《銀翼殺手》與《異形》作為其作品中的翹楚，至今攬獲學界至民間的各路讚譽。
《銀翼殺手》劇照
而這些精品，已然醞釀出了一種「雷德利·斯科特式」的科幻主題與風格。
它們聚焦於未來世界的人性與人的生存境遇。
象徵、隱喻雜糅其間。
反烏托邦式的醒世寓言與集權的末世景觀，一一躍然熒幕之上。
這些內容既被斯科特很好地影像化，也在其作品問世後得到了更多地探討。
《異星災變》也不例外地涉及了這些內容，某種程度上它是致敬，也是延續。
01
在陌生的星球開拓文明，頗有「創世」之意。
而「創世」，則是《異星災變》最早拋給觀眾的象徵/隱喻之一。
鏡頭落在開普勒-22b星球，推拉輾轉，描出一派原始的景象。
塵土、植被、山巒、氣雲……視野可及之處了無人煙。
萬籟寂靜中生出陣陣氣派，彷彿在像外來者示威。
在那裡，機器人「母親」與「父親」將重建文明，繁衍後代。
他們乘飛行器抵達，已被編好程序，並帶有凍胚胎。
如此橋段，儼然與亞當夏娃之類的宗教神話構成某種關聯。
機器人父母最小的那個孩子，被以創造者的名字命名為Campion，幾乎作為科幻片典型的「天選之子」/「救世主」被安排在劇情中。
他出生時沒有呼吸，卻奇蹟存活,。
當其他五個孩子均受碳果的輻射影響離世時，唯獨他毫髮無損。
這般特殊的命途，難免身負不尋常的使命。
頗有古老的神話意味。
而雖然此前播出的劇情尚未鋪開，倒也不難發現以這個角色為後續情節埋下的伏筆。
他所承載的意涵無疑值得關注。
此外，開普勒-22b星球之外的方舟內，宗教作為統治工作的設定，也頗有用意。
這種對宗教機械化的服從，是集權社會的樣態之一。
科幻題材中，未來社會對公眾的操控與監視可謂常見。
而在這個故事中，故事的源起，也是宗教戰爭帶來的。
宗教戰爭摧毀地球，人類不得不另闢疆土。
在狂熱宗教籠罩之下的集權主義社會背後，是對人類的異化及去人性化。
而藉故事所希望挖掘的，則是個人在黑暗未來集權環境中的掙扎與反思。
02
人類與人造機器人的關係，一直是後現代科幻頻繁探討的內容之一。
機器人作為人類創造出來的工具，在科幻電影中，起初不過是低於人類的「下等公民」。
但隨著人工智慧的發展，一些機器人的智慧體能已然發展到了人類所不及的水平。
於是，問題來了——
當機器人擁有了比人類更優越的能力時，人類對機器人的掌控還能順利實現嗎？
人類與機器人的邊界究竟在何？
是情感，還是繁殖能力？
上述內容曾為《銀翼殺手》所探討，如今卻依舊沒過時。
《異星突變》中，人類與機器人的關係，依舊圍繞劇情發展而呈現。
不過，有別於早期的電影中統治與被統治的鮮明權力關係，雙方在該劇中的狀態，似乎一開始就有些緊張。
機器人「父親」與「母親」對外來人類毫無俯首稱臣的意思，比起順從，他們反倒更警惕。
「母親」作為死靈機器人，是比服務機器人更強大的存在。
當人類企圖帶走他們的孩子時，她宛如化身原始動物，爆發出強大的母性，化身守衛者，對人類大開殺戒。
一定程度上，對人類而言機器人失控了。
但機器人近乎瘋狂的母愛，又與宗教統治之下階級森嚴、強姦少女的集權社會形成對比。
在那個社會，甚至有小孩的親生母親幾乎不曾與自己孩子說過話。
於是，在這組對照之下，也引出了一個老生常談的科幻問題，即：人之為人的獨特性是什麼？
如果說人類與機器人的區別之一，在於人性，在於關懷。
那麼，在這個故事裡，到底誰更「機器」，誰更「人類」呢？
03
除卻各種科幻母題，視覺之於科幻片也極為重要。
如雷德利·斯科特在採訪中說過的：「我從來沒有動搖過我是一個視覺設計師這個事實。」
而該劇的視覺體驗，則是絕對的亮點。
畫面趨於簡潔，同時富有表現力。
氣韻大氣、沉穩，造景構圖均可見心思。
大全景使用了不少線性構圖。
開闊宏大的空間以水平構圖呈現，在畫面中生成寬廣、穩定的意向。
俯視或仰視的垂直構圖，則展現出鋼筋建築冷硬的壓抑感。
色彩方面，全劇多以冷調低飽和度呈現，透著金屬感，以鋪墊科幻底色。
而在此烘托之下，卻有一場戲鮮亮得叫人印象深刻。
那個機器人「母親」太空艙屠殺人類的段落，可謂暴力美學的觀感。
在「母親」的攻擊下，人類猝然倒地，只剩一灘鮮紅的血漬飛濺於潔白明亮的太空艙內。
強烈的視覺衝擊由這個場景撲面而來，同時，也因為沒有過度特寫暴露皮開肉綻的軀體，而避免了生理上的不適。
很好地拍出了血腥但富視覺驚豔感的效果。
回溯起來，縱觀該劇，乃至放眼其他。
許多科幻的東西看似指向未來，實則映象式地折射當下。
超脫現實的情節背後，其實埋藏的都是對現世的哲思。
彷彿時而在拋出那三個經典的哲學問題：我/人類是誰？從哪來？到哪去？
晃神想來，或許科幻的魅力之一便在此。
看似叫人忘卻現實真切的處境，實則把人引向深處，去探尋那更本質的真實。
電影鋪子
