《蜘蛛人:穿越新宇宙》影評:漫威最強電影迴歸

電影市場終於熱起來了。縱觀整個四月,以及剛剛過去的五一檔,同比去年的表現都好了太多太多。

有電影看、有電影聊的日子終於回來了。

我們最近也觀察到了一件很有意思的事,可能這也會讓不少人意外:上半年國內的兩部大黑馬進口片,竟然無一例外,都是動畫電影。

《鈴芽之旅》目前票房近8億,已經一躍成為了今年進口片的票房冠軍。

在各平臺掀起現象級熱度的《灌籃高手》,也打破了多項票房紀錄,甚至上映一週多後,面對五一檔的新片們,仍有一戰之力。

之前有很多人感慨,似乎今年的進口片普遍表現平平,連幾部漫威新作都折戟沉沙。

誰能想到呢?反而是動畫電影支稜起來了。

這一方面說明國內的動畫電影市場潛力之大,其實遠超我們想象。

另一方面,什麼樣的動畫電影更能得到青睞?

目前來看,至少應當符合這些標準——質量過硬,有觀眾基礎,還要有情懷加成。三者缺一不可,才能成就「爆款」。

而從這個角度來說,下一部可能誕生的現象級大黑馬作品,或許就是下面這部。

目前定檔6月2日,與北美同步上映的《蜘蛛人:穿越新宇宙》。

蜘蛛人:穿越新宇宙

蜘蛛人:穿越新宇宙

沒錯,一個月以後,我們就能和闊別近五年的小蜘蛛再次相見了!

而且,這次可不是一個蜘蛛俠。

而是上百個蜘蛛俠——

感覺真的玩很大

感覺真的玩很大

坦白說,剛開始聽到這個訊息的時候,我自己也興奮了好久。因為這的確是我們今年最期待的動畫電影之一。

為什麼?理由很簡單。

上一部《蜘蛛人:新宇宙》實在是太好看了。

感受下它的各平臺評分。

感受下它的各平臺評分
以及當時它所收穫的各種溢美之詞
以及當時它所收穫的各種溢美之詞

以及當時它所收穫的各種溢美之詞:

「今年最好的動畫長片」

「今年最強的超英電影」

甚至於「史上最好的蜘蛛俠電影」。

這些讚美毫不誇張,畢竟在2018年的頒獎季,這部電影也確實一路長虹,一鼓作氣地拿到了奧斯卡最佳動畫長片、金球獎、安妮獎等67座獎項大滿貫。

它被《帝國》雜誌評選歷史上最偉大的動畫電影之一。

另一個冷知識是,本片目前在評分是8.6分,的確是所有的漫威超英電影裡,分數最高的一部。

這樣說來,最好,最強,最高……用很多很多的「最」來形容《蜘蛛俠:平行宇宙》都並不為過。

但我個人更傾向於用「最有創造力」,來形容這部電影。

回到2018年,當這部電影橫空出世的時候,我最大的感受就是:

真的好新!好酷啊!

彼時的好萊塢動畫電影,是被迪士尼式的CG建模風格所壟斷的。

但《蜘蛛俠:平行宇宙》在技術上,卻選擇了將二維手繪漫畫與三維CG建模動畫結合。

所以第一個鏡頭出現,你就會覺得:

太新奇了。

片中有極為大膽和鮮豔的色彩、截然不同的美術風格的碰撞,最關鍵的是,也保留了原作漫畫的質感。

許多鏡頭幾乎是原汁原味地復刻了漫畫的畫面,也保留了一些漫畫的分鏡、對話方塊、內心獨白和手繪塗鴉。

你甚至會覺得自己是「跳進了一本漫畫書裡」。

而這帶給人最大的感受就是:自由。

運鏡很自由,畫面很自由,人物狀態很自由,整個敘事風格更是自由。

每一幀,每一個轉場,每一次跳躍,都給人酣暢淋漓之感。

當然,好的作品,形式一定是為了內容服務的。

《蜘蛛俠:平行宇宙》之所以會選擇一種自由新奇的視覺形式,也是為了本片的高概念設定,「平行宇宙」。

放在2023年,「平行宇宙」似乎已經是司空見慣的紅海題材。

但在五年前,一部時長不過兩小時的動畫電影,能講好六個蜘蛛俠、六個平行宇宙的故事,是不是顯得很匪夷所思——甚至於有點不自量力?

《蜘蛛俠:平行宇宙》做到了。

它的資訊量多而不亂,敘事張弛有度,在非常緊湊的時長裡,將六位蜘蛛俠的成長史平行交錯。

你不僅不覺得豬腦過載,還越看越嗨,越看越燃,甚至看得很感動,很想哭。

看到結尾,也會有種強烈的感受:

「哦,正是有這樣的電影存在,我才能一直熱愛超級英雄啊。」

2018年的《蜘蛛俠:平行宇宙》已經玩得很大了。

2023年的《蜘蛛俠:縱橫宇宙》還能怎麼搞?

其實,從片名你就能感覺到了。

2018年還只是「平行」,2023年已經變成了「縱橫」宇宙。

第一部還只有六個蜘蛛俠,續集呢?

有上百個……

每進入一個新宇宙,都是全新的畫風

每進入一個新宇宙,都是全新的畫風。

雖然目前只能從預告片驚鴻一瞥,但短短几個鏡頭,就已經把期待值拉滿了。

比如格溫·史黛西所在的65號地球,是基於早期《蜘蛛女俠》漫畫封面設計,有著強烈的20世紀90年代復古風潮,是由一系列旋風般的、表現力十足的顏色構成。

尤其有特點的是,由於格溫過度專注於當前時刻,作為她「視野狹窄」的視覺表現,任何超出她注意力範圍的事物,都會在背景中以一種抽象的顏色洗滌效果消失。

在緊張、高戲劇性的時刻中,這會給人一種靈魂出竅的感覺。

帕維塔·帕拉巴哈卡(印度蜘蛛俠)的世界則是一個由圖案及色彩組成的曼陀羅。

這個世界的建築風格結合了現代和古代,是鋼鐵摩天大樓和古代石廟、曼哈頓和孟買的萬花筒式混合體。

創意團隊不僅從七十年代印度的Indrajal漫畫系列中汲取了靈感,還努力地去在畫面質感上,去還原那種印刷紙張的齒紋和質地。

另一個很酷的世界,是米格爾·奧哈拉(蜘蛛俠2099)所在的新紐約世界。

這個世界的靈感來自於七八十年代的科幻漫畫書以及概念設計,賽得·米德、約翰·伯奇、約翰·哈里斯、約翰·貝爾等藝術家,以及漫畫《太空傳奇1999》都提供了創意。

在這裡,富人和窮人的世界在視覺上和物理上都是分開的,地面上的人生活在由藍色和乾淨線條組成的理想化世界,而地下世界則更加黑暗和粗獷。

地上地下世界之間的巨大鴻溝,正是對於未來主義最乾淨利落、也最冷酷的想象,也映照了影片對於蜘蛛俠2099其人的塑造。

假如說《蜘蛛俠:平行宇宙》是一顆種子,開啟了動畫電影裡一種全新的藝術理念與審美風格。

那麼在這部續作裡,我們就會看到一棵參天大樹。

我們會看到比前作更炸裂、更有想象力的獨特美學風格,除了前作的街頭文化和搖滾文化之外,賽博龐克、潮流遊戲、油畫藝術風格等多維度的視覺體驗,會讓全片的感官美學達到全新高度。

每一幀都是彩蛋。

每一個微不足道的細節裡,都隱藏著一個宏大的世界。

這也正是「縱橫宇宙」的意義——它如萬花筒一般絢麗、炸裂、令人眼花繚亂,甚至能完全打破觀眾的想象和認知。

建立在這樣的世界觀和高概念之上,續集的敘事格局當然也更加宏大。

《蜘蛛俠:縱橫宇宙》很敢拍。

故事講述的是「蜘蛛俠內戰」。

在這一部裡,平行宇宙中的所有蜘蛛俠被劃分為兩大陣營——邁爾斯和格溫為首的小夥伴們,和蜘蛛俠2099所領軍的蜘蛛聯盟產生了衝突。

以一敵百的蜘蛛俠大內戰即將拉響。

從預告片裡來看,「群蛛大戰」這麼炸裂的劇情,首先肯定是能給人一種非常直接的視覺衝擊力。

畢竟,真的,好多,蜘蛛俠啊。

其次,可能也是更酷的一點,明顯能感覺到,影片的動作戲,不僅在追求場面更大、顏色更炫、更有感官衝擊(雖然這方面也做得很好了)。

得益於影片如此驚人的視覺想象力,當兩位英雄作戰時,它也是兩種力量、兩種世界觀、甚至於每種美學風格之間的衝撞。

換而言之,當一個蜘蛛俠的拳頭砸向另一個,這本身就已經是他們背後的兩個平行宇宙之間的「縱橫」。

這種完全打破次元壁的矛盾、衝突和融合感,是只有《蜘蛛俠:縱橫宇宙》才能做到的。

不過寫到這裡,其實我還有另一種感覺。

那就是,不管現在我們怎麼預測、怎麼想象、怎麼暢想。

最後電影實際呈現的畫面和故事,一定會比我們想象中還要更嗨、更炸、更燃。

讓人哪怕坐在電影院的椅子上,都想要跟著飛起來。

這也是我們這麼愛這個系列的原因。

所以就,期待吧。

2018年《蜘蛛俠:平行宇宙》上映時,我們也有幸採訪過主創團隊。

當時整個聊下來,最感動的一點其實是,他們真的都很愛原著、很愛漫畫。

之所以能做出《蜘蛛俠:平行宇宙》,能構想出那些眼花繚亂、天馬行空的創意和靈感,初衷也很簡單,就是這份熱愛。

是將他們愛的美式漫畫搬上銀幕,讓觀眾和他們一起,掉入那個童年的漫畫的世界裡。

所以影片的核心也是非常溫柔的。

在炸裂的美術設計和視覺表現之外,《蜘蛛俠:平行宇宙》能收穫如此多好評的根本原因,還是因為它講了一個很普適的、很返璞歸真的故事。

它講述了一個平凡的街頭少年如何變成「蜘蛛俠」,它觸及到了一個少年的青春、成長、迷茫和孤獨。

而最終的落腳點是,我們每個人都可以戴上那個面具、變成那個英雄。

你的迷失人生,不需要靠平行世界的另一個強大自己來拯救。

片中最讓我感動的一刻,也始終是邁爾斯主動站在高樓頂端,縱身一躍,鏡頭猛然翻轉。

那一刻,他選擇直面自身的恐懼、懦弱,也接納自己。

在這一部裡,邁爾斯的困境不再是向內的,而是對外的。

他依然要面臨新的選擇,是服從命運,還是反抗命運。

是繼續做平行世界裡的蜘蛛俠,還是奮然起身,打破身為「蜘蛛俠」的枷鎖和魔咒。

從拯救自己,到拯救他人,這既是少年自身的成長,也是這個系列對於「蜘蛛俠」精神及核心的進一步探討。

我很期待《蜘蛛人:穿越新宇宙》會交出一份怎樣的答案。

6月2日,大銀幕見。

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