你是從什麼時候開始追日劇的？
從80年代的《排球女將》，90年代的《東京愛情故事》，到現在的《半澤直樹》，日劇在許多青年人心中留下了不可磨滅的印象。隨著霸屏許久的韓劇淡出了人們的視野，一衣帶水的日劇“藍海”，隨之進入中國影視資本市場的視野。
▲依次是《排球女將》《東京愛情故事》《半澤直樹》的海報
不得不說，翻拍的確是門兒不錯的生意。在劇本和演員費用直線飆高的市場環境下，購買現成的版權，尤其是購買自帶光環的日劇，甚至漫畫作品的版權，就顯得划算的多。除此以外，原劇的熱度本身就是加持，不僅能為翻拍劇帶來觀眾群，還能在播出前後引起話題。
不過，一味的追求“舶來品”也可能引起水土不服。翻拍不等於文化引進，在不同的社會文化環境下，照搬套用，往往容易引來大翻車。而那些翻拍成功的案例，也一定是在某個頻率搭上了觀眾的神經。引起共鳴，才能成就高級別的翻拍典範。
《安家》
《賣房子的女人》
不走中二路線的賣房故事還能夠打動人心嗎
對於觀眾來說，看翻拍劇的一大樂趣，恐怕就是“找茬”遊戲了。國產版與原版在場景、人物設定、台詞上有什麼不同，哪個更好……都會成為彈幕的槽點。近期熱播的《安家》，無疑在這方面成為了國內觀眾的表達出口。
▲電視劇《安家》
事實上，《安家》是借了《賣房子的女人》的殼兒，說著自己的事兒。它們的故事背景都是房產經紀人幫助客戶買房賣房的故事。房子，永遠能觸動中國人的敏感神經。在中國，房子的分量不僅僅在於購房款本身，它還反映著許多職場、婚姻、育兒等民生問題。因此，購買一套房子，在普通中國人看來是一件人生大事。從這一方面看，《安家》無論是否具有原劇的光環，都註定會引起一定的熱度。
“編劇六六+主演孫儷”的組合，似乎為《安家》提供了更多的品質保障，因此在豆瓣一上線，獲得了6.5分。然而隨著新劇開播，豆瓣評分目前已滑落到6.2分。
如果拋開日劇《賣房子的女人》來看《安家》，其對於房產中介行業黑幕交易、職場的寫實程度還是可圈可點的。然而，相較於原劇每一個賣房案例，所折射出的關於社會不同人群的側面問題，並引起的反思來說，《安家》女主上演的坎坷且甜蜜的愛情故事，以及常見的中國家庭倫理情感線，就顯得有些落入俗套了，即便是霸氣的“娘娘”也拯救不了它呀。
▲日劇《賣房子的女人》
當然，從某種程度上講，情感戲和倫理戲的必要性，在於填充劇集。日劇大多是周播劇，整體下來劇集在十集左右，視反響情況拍攝下一季。相較之下，中國電視劇的劇集就要長的多。這也有其現實情況，如果劇集太短，恐怕片商和電視台就難以收回成本了。
《北京女子圖鑑》
《東京女子圖鑑》
大都市女性的甘苦談
《北京女子圖鑑》一出來，許多人都感嘆，終於出現了一部勉強說得上是合格的翻拍劇了，大有“取法乎上，得乎中”的既視感。與《安家》相似，《北京女子圖鑑》也是一部複製故事框架，填充本土內容的翻拍劇。
文化基因不同，社會現狀差距，必然導致翻拍內容上要做改變。照搬照抄，必然會引起水土不服。頗具北京特質的情節，以及貼合當代都市青年人的“北漂”成長之路，反而引起了許多觀眾的好感。看劇的同時，一度讓人忘記了它的日劇血緣。
▲電視劇《北京女子圖鑑》
20集的劇集也是良心之作了，整體節奏不拖沓，一集一個話題，飯局文化、菜鳥生存法則等等，都是當代都市青年人所遇到的現實情況。不過，在電視劇後半部分，大女主帶主角光環，一路開掛的成長之路，倒是落了俗套。
但不同的是，《賣房子的女人》是在一個個故事中側面反映日本的社會現象，而《東京女子圖鑑》則更深刻的折射出當代女性在社會、家庭、自我之間的矛盾、焦慮與救贖，慾望是促使女主奮鬥的動力，而在其間，她也看透了每一種選擇的得與失，這可能是大多數都市女性在事業奮鬥成長中的必經之路。
▲日劇《東京女子圖鑑》
許多人鄙視這種對物質赤裸裸的慾望，然而換一個角度看，它也是對美好生活更強烈的慾望，我們沒有辦法評判它是一種社會弊端，因為這就是赤裸裸的現實。《東京女子圖鑑》亦然，影片也只是用冷眼旁觀的方式，講述者主角綾的故事，即便在最後，彷彿遊走了一圈又回到原地，但覺得東京很美的綾依然在戰鬥。這就是，東京一個普通女孩的現實，也是許多普通女孩的選擇。
誠然，《北京女子圖鑑》是及格的，也抓住了劇本改編創作的主控權，但在核心深度上，挖的可真的是不夠深，不夠痛啊。
《深夜食堂》
《深夜食堂》
大力未必出奇跡
原版9.2分，翻拍2.8分，雲泥之別，可謂是大翻車。翻拍版的《深夜食堂》是怎樣做到的呢？
生搬硬套，是許多人對翻拍版《深夜食堂》最深刻的印象。論及抄襲原版的功力，翻拍版《深夜食堂》要說自己是第二，恐怕沒人敢爭第一了，從居酒屋的場景，到人物的裝扮，再到實物的複製，甚至黃磊臉上的刀疤都是對原版主角的神還原，功夫下在表面上，自然出不了奇蹟。
▲由上至下分別是中國版《深夜食堂》與日劇原本的劇照
最重要的是，抄來抄去，徒有其表，毫無內涵可言。記得初看日版《深夜食堂》，最吸引人的是那種孤獨的煙火氣，在美食中釋放出的生活百態，看完總令人溫暖。這與翻拍版一味只靠台詞講人生哲理，形成鮮明對比，後者反而做作的很了。
▲日劇《深夜食堂》
複製貼上還不是最失人心的，硬廣無底線植入，從日版的一季10集擴充到36集，單集時長也從25分鐘，擴充到了45分鐘，增加的內容絕大部分是硬廣，無疑令翻拍痛失口碑。
▲國產翻拍版《深夜食堂》
從泡麵、飲料、久睡、食用油，到面膜、房屋中介，硬廣植入可謂包羅永珍，無孔不入。例如，老壇酸菜泡麵一集中的全程解說，帶著logo的老壇酸菜，完全就是某品牌的廣告宣傳片嘛，無怪乎有人笑道：此乃，廣告食堂也。
其實像《甄嬛傳》中的東阿阿膠，《三生三世十里桃花》裡的桃花醉中的廣告軟植入，才是明智之舉。雖然，觀眾都看的出這是廣告植入，但是融合在劇情中的軟植入，就令人容易接受的多了。
翻拍《深夜食堂》大可以從美食入手，用一個小小的視角，揭開中國宵夜江湖中形形色色的小人物，在廣袤的中國大地上，處處瀰漫的煙火氣，有孤獨，有溫暖，以及酸甜苦辣鹹背後，每一個鮮活的人生。
《求婚大作戰》
《求婚大作戰》
這部竟然也翻拍過？
翻拍口碑不如意的，當然不只有《深夜食堂》一部，《求婚大作戰》也在其列。而此前翻拍過的諸如《約會戀愛到底是什麼》《偏偏愛上你》《一不小心愛上你》等愛情故事劇目統統以失敗收尾，這無疑也令人費解。
偶像言情題材的校園愛情劇，是日劇型別中非常重要的一部分，《求婚大作戰》就是這類題材的經典劇目之一，幾乎是一代人的青春回憶。按常理來說，這類劇目是非常容易引起觀眾共鳴的題材。
▲日劇《求婚大作戰》
然而，看過翻拍版《求婚大作戰》便不難理解其中原因。這又是一部複製貼上的翻拍劇，從情節到台詞，以及演員誇張式表演，都是原版一比一翻刻，這可就稱不上是向原版“致敬”了吧。
常看日劇的小夥伴，一定非常熟悉日劇中人設套路。用誇張，甚至堪稱浮誇、荒誕的表演來塑造角色，是日劇中常見的人設，在《賣房子的女人》中，白洲美加就是這樣一個角色。
這種“中二”，是有文化基礎的。日本根深蒂固的二次元文化，造就了日本觀眾偏向於漫畫德思維和欣賞方式，這也影響了日劇對於人物、場景設定的風格。當然，這種審美適用於日劇，如果照搬全抄，就會出現像《求婚大作戰》中“尬演”的情況了。
對於言情偶像劇來說，演員的功力也是非常重要的，尤其是在有原版對比的情況下，翻拍版的主角們在形象和表演上，都顯得稚嫩的多，也缺少細膩的表演。
與此同時，翻拍版《求婚大作戰》也同樣講劇集擴大，從原版的11集擴充到了32集，總時長也從550分鐘，擴充到1440分鐘。滿屏尬演，也著實讓人看不下去。
《惡作劇之吻》
《一吻定情》
童年記憶的“翻拍之光”
要說翻拍中的成功案例，2005版的《惡作劇之吻》首當其衝，它可以稱得上是翻拍界的封神之作，不僅在台灣成為霸屏劇，還在亞洲掀起了一股追劇熱潮，創造了難以複製的播出神話。
事實上，1996年播出的日本原版《一吻定情》，本身也是創紀錄之作，該劇一經播出，就在日本掀起了偶像劇風暴。以至於時隔17年，日本也再度翻拍《一吻定情》。而2005版的《惡作劇之吻》也延續了原版的傳奇，贏得了無數少女心，其豆瓣評分8.9分，甚至超過了1996年原版。
其實，這場中日翻拍的成功，是“霸道總裁+瑪麗蘇”套路深得人心的結果，而“高顏值+青春校園”的組合，再次給許多人編織了一個甜蜜的愛情夢鄉，如雨中告白等經典鏡頭，更是成為後來許多偶像劇模仿的範本。相信這樣的片子，即便是劇長80集，觀眾也會買賬。
當然，在有套路的基礎上，演技也是至關重要的一環。值得一提的是，在2005版《惡作劇之吻》中女主也有不少“中二”的表演，但顏值和演技統統線上的林依晨，並沒有引來觀眾的反感。
如今的愛情題材日劇中，追求純愛、初吻夢幻已不再是單一故事線，我們看到更多有別於“霸道總裁+瑪麗蘇”套路的溫情愛情，她們是受夠情感創傷的人，是性格內向的人，是缺乏社交能力的人，甚至是不婚主義者，但就是這些現實生活中平凡的個體，在平凡的生活中，繪就了不平凡的愛情，是的，每一份愛情都是獨特的。
拋開“霸道總裁+瑪麗蘇”，國內翻拍是否能夠創造新的輝煌呢？翻拍自2010年日劇《母親》的《不完美的她》或許能夠帶給我們新的驚喜。這將是一段在黑暗中尋找光明，守護希望，女性“自我救贖”的故事。單看演員陣容，周迅、惠英紅、趙雅芝三位實力派演員，就足以用演技征服觀眾了。
當然，我們也希望《不完美的她》能夠避開翻拍雷區，用本土故事傳遞精神核心，我們拭目以待。
最後歡迎各位看官們留言分享一下自己印象最深的日劇，以及如果國內要翻拍的話，提名你們心中覺得靠譜的演員。我們將選取三位送出精美小禮品喲~
部分圖片與資料來源於網路
