最近，國內院線終於久違地迎來一部主流漫改大片。
早在2019年的一次採訪中，剛剛官宣出演該片男主的羅伯特·帕丁森被問及：「如果這部片撲街，你怎麼辦？」
他的回答是：「那我就下海拍片。」
底氣十足。
如今自3月4日北美首映以來，該片一直穩居北美票房排行榜榜首。
全球票房更是接近6億美元。
羅伯特免於下海，粉絲們還有點小失望了。
電影國內上映後，口碑呈現兩級分化。
喜歡的說它將被載入超英電影史冊；
不喜歡的說它裝腔作勢、食之無味。
不管怎麼說，在當下選擇寥寥的院線，它還是可以一看的。
如果你能接受一個這樣的他——
蝙蝠俠
The Batman
導演馬特·裡夫斯在《科洛弗檔案》、《猩球崛起2：黎明之戰》和《猩球崛起3：終極之戰》取得成功後，終於贏下話語權，接手了這部萬眾期待的經典IP重啟。
在不少觀眾看來，《新蝙》稱得上是史上最「暗黑」的一版蝙蝠俠IP翻拍。
不僅視覺風格更加深沉、昏暗，劇作上也採用了典型的黑色犯罪片模式，還帶著一絲古典、文藝的戲劇範。
電影中不乏常見的哥特元素：教堂、黑貓、蝙蝠、血，以及有著尖形拱門的韋恩大宅，羅伯特· 帕丁森版布魯斯·韋恩，妝造也與之高度統一：蒼白的皮膚、溼漉漉的黑髮、濃重的眼影……
不論變身前還是變身後，周身都散發著一種厭世陰鬱的氣質。
憤怒、絕望、脆弱、孤獨。
（以下涉及輕微劇透）
開頭一場戲，描摹出一個氣氛詭譎、罪惡肆虐的高譚市。
萬聖節。
溼漉漉的雨夜、迷濛的霓虹燈、滿街的計程車。
潛伏在城市裡的犯罪者們，在面具的遮掩下，更加肆無忌憚。
街角的便利店裡，頭戴綠色面具的搶匪，持槍打劫；
搖晃的車廂裡，面帶白色油彩的暴徒，盯上了落單的亞裔面孔……
高譚的夜晚，每一個角落都有犯罪事件發生。
蝙蝠俠分身乏術，投射在夜空中的巨大蝙蝠燈，能讓罪犯們心生恐懼，有所收斂，卻終究治標不治本。
面具，是一個貫穿全片的題眼。
它是惡人的保護傘，同時它也代表著這座城市的粉飾與偽裝。
也是在萬聖夜裡，連任四屆的高譚市市長小唐·米切爾在家中被人殘忍殺害。
其頭部遭鈍器重擊數次，並被繃帶緊緊纏繞，上面用鮮血寫著「No more lies（別再說謊）」的警告，並被切除大拇指。
兇案現場有一封兇手留下的卡通賀卡，裡面是一條謎語：
「我們玩個遊戲吧，就我和你。
騙子死後會做什麼？
（what does a liar do when he’s dead？）」
並附有一份暗碼。
收信人，蝙蝠俠。
痴迷於謎語、拼圖和文字遊戲。
會在案發現場留下複雜線索，向蝙蝠俠透露自己的目的。
了解高譚市的朋友馬上了然——謎語人的作風（不了解的朋友可能會覺得這種解謎推理有些老套）。
謎題與暗碼，是破獲案件的線索，也是對下一次殺戮的提示。
一場連環兇案就此開啟，高譚市政商警界的大人物接連遇害。
同時，解謎破案、與謎語人交手的過程，也是蝙蝠俠一步步揭開高譚市黑暗起源的過程。
在冠冕堂皇的面具之下，藏匿著不為人知的陰謀與罪惡……
謎語、暗碼、謀殺、探案。
雖然《新蝙蝠俠》用黑色電影的影調重構了蝙蝠俠的故事，使蝙蝠俠由以往影視作品中上天入地的英雄形象，更多地迴歸了原版漫畫中的偵探本職。
但它的推理部分其實並不算出彩，全靠謎語人拋出謎題，牽引著蝙蝠俠被動地接近真相。
謎語人所謂的顛覆性言論，對於常年浸淫於社會向韓劇的觀眾來說也並不算新鮮了。
稍顯刻意的文藝風格，在三個小時的時長下，對於觀眾來說也的確是一種考驗。
另外，雖然主創團隊已經強調過，他們的創作是基於DC人物和設定，但又獨立於DC銀幕宇宙的存在，可是鋪子覺得它依然有著一定的觀影門檻。
許多內容靠臺詞一筆帶過和腦補，對於不了解這一IP背景的觀眾來說，是比較難產生共鳴的。
從這些角度來看，其實《新蝙蝠俠》的缺點也是比較明顯的。
接下來，鋪子想說的是偵探故事這條明線之下，標記著布魯斯·韋恩內心蛻變、成長的這條暗線。
《新蝙蝠俠》將時間設定在布魯斯·韋恩成為蝙蝠俠的第二年。
初出茅廬，也就意味著這部片中的蝙蝠俠尚且不夠強大。
這種不夠強大，是從裝備、戰鬥力到心智全方位的。
影片用了許多細節的鋪墊，來展現這樣的布魯斯·韋恩，在他的行動中，似乎總透露著一點點吃力與難掩的憤怒。
比如開頭這場從畫著骷髏妝的混混手中解救受害者的戲。
配合著燃向音樂，蝙蝠俠從黑暗中緩緩走出，氛圍拉滿，讓我們期待一場碾壓對手的酣暢打戲。
然而並沒有等到。
衝撞、近戰、重擊……
完全是一般警匪動作片的打法，道具也略顯粗糙——全然沒有了往日「鈔能力」所帶來的的酷炫絲滑。
再比如從警察局頂樓縱身而下的那場戲。
起跳的瞬間他還有幾秒鐘的猶豫，似乎有點畏高。
連滑翔裝備也不那麼可靠，看上去就是一個玩翼裝飛行的極限運動員。
著陸時靠降落傘，甚至失去平衡，狼狽地摔在地上。
甚至引得不少網友吐槽：「這哪是蝙蝠俠，分明是一隻鼯鼠啊」。
片中幾乎是唯一極具爽感的段落，當屬布魯斯與企鵝人的那場雨夜追車戲。
蝙蝠車的亮相方式與蝙蝠俠本人相同，都是潛伏在黑暗之中慢慢顯現出輪廓。
猩紅的車燈與昏黃的路燈交替閃現，兩人在潮溼的夜幕中上演一番生死追逐。
引擎的轟鳴聲配合此起彼伏的鳴笛聲，讓人腎上腺素飆升。
然而即使是這樣，這輛被視為蝙蝠俠身體延伸的蝙蝠車，也不像諾蘭版《黑暗騎士》三部曲中那般堅固紮實、具有未來感，取而代之的是一種粗糲的真實。
超英電影，不夠超英，少了爽感，難免會勸退一部分觀眾。
但也正是這樣的設定，讓這一版的蝙蝠俠，被剝離了神性，迴歸成了一個普通人。
也將他作為人的矛盾、困惑與掙扎和盤托出。
多年前，少年布魯斯目睹父母在影院門口的小巷中，死於無名混混的槍口之下。
於是他將父母的死歸咎於這座城市。
這裡罪惡，骯髒，下水道始終充滿惡臭的氣味。
那些犯下罪行的惡人應當被狠狠懲治。
於是復仇，便成為前期他打抱不平、懲奸除惡的動機。
因此在片中，當他被問起身份時，他都自稱是復仇使者（「I’m vengeance」）。
到了這裡，面具也有了第三層含義。
我們發現影片中他很少以布魯斯·韋恩的身份出現。
這一時期，他極力抗拒著自己的真實身份，習慣躲在蝙蝠俠這張面具之下，佯裝著強大。
彷彿復仇的慾望越強烈，他就越能忘卻悲傷。
他將自己打造成一種暗夜符號，利用人們對他的恐懼，去震懾、去制裁、去審判惡人。
然而這個時候，他似乎也正要走上一條逐漸偏離的道路。
他的憤怒，也開始令那些弱勢的普通人對他心生恐懼。
就像在他打跑那群骷髏扮相的混混之後，那個得救的受害者卻也蜷縮在角落，哀求他「請不要傷害我」。
還是同一場打戲。
那群骷髏妝混混之中有一個只化了一半妝的雙面人，他是團伙中的新成員。
老大將他拎到受害者面前，教唆他向對方揮拳，以考驗他是否有資格成為團伙的一員。
他猶豫了。
是繼續做一個善良的普通人，還是成為殘忍的暴徒？
只差這一拳。
好在蝙蝠俠及時出現，團伙成員們四散而逃，只留下雙面人與蝙蝠俠一個意味深長的對望。
半黑半白的雙面人，正是布魯斯·韋恩的內心寫照。
或許只要再給布魯斯的怒火添上一把柴，他便會以正義之名以暴制暴，對罪犯們動用私刑。
進一步，他是守護一方的蝙蝠俠，退一步，他就成了癲狂入魔的謎語人。
而謎語人的可怕之處就在於，他犯下殘暴的罪行，卻認為這是在為高譚市重建秩序。
這也就解釋了這一版蝙蝠俠走暗黑哥特風的原因，黑暗與光明的拉扯，代表著正與邪的內心較量。
影片接近尾聲，當謎語人的擁躉以自以為正義的姿態說出「我是復仇者」時，布魯斯看向他，神情複雜。
他也曾經用同樣的語氣，說過同樣的話。
至此他才領悟到，仇恨不該成為他出手的動機，拯救才是。
蝙蝠俠也不該是恐懼的象徵，而應代表希望。
於是他一躍跳進潮水，落入人群，走向了救贖的新生。
有了蝙蝠俠的高譚市，會變得更好嗎？
或許貪婪與虛偽從未消散，或許這裡早已是一潭死水。
但這不正是我們喜歡蝙蝠俠的理由嗎？
生於黑暗而直面黑暗。
在死水之中，依然有人執著希望的火把，照亮前路。
