2023年跨年夜，曾軼可又翻車了！
事件起因，想必還有些人不了解，那就先簡要回顧一下。
2022年12月31日，曾軼可團隊在深圳舉辦了livehouse跨年演唱會。
下面是宣傳海報。
價格680元，大致是普通巡演的兩倍。
貴，是不是應該有貴的道理，畢竟一分錢一分貨。
圈一下海報上的重點資訊——
開始時間：2022年12月31日晚9點。
時長：3+小時。
加歌：4+首。
禮包：全新定製。
狂歡：現場新環節解鎖。
很明顯，這場表演就是衝著跨年+驚喜來打造的。
可在現場，發生了什麼事呢？
有些觀眾實在難以忍耐，大聲叫喊「退錢！退錢！」
觀眾的情緒為何會積壓到這種程度？
根據到場觀眾在社群網路的反饋，曾軼可的跨年演唱會並沒有如約在晚上9點開始，而是晚了30-40分鐘。
於是，有人指責曾軼可遲到。
接下來，演唱會繼續，又是狀況頻出。
作為正餐的唱歌表演環節只有一個小時。
而且，現場效果很差。
燈光氛圍不好，曾軼可的聲音又很小，後排的觀眾根本聽不清楚。
其他時間呢？
主持人串場，花了一小時。
等到了十一點左右，曾軼可就開始打碟，就這樣打了一個小時。
更不可思議的是，在這個過程中，她幾乎沒怎麼跟觀眾互動。
哪怕是最關鍵的倒數時候，她也沒興趣參與。
觀眾這才忍無可忍，終於爆發。
打碟打了一個多小時
退錢！
這次現場反響很差，在輿論場出現了很多負面聲音。
昨天，曾軼可工作室發佈了「事實聲明」。
一共10點回應，從其行文中，絲毫看不出歉意。
這次事件，關鍵點是——
曾軼可有沒有遲到？
打碟一小時，合不合適？
以及最重要的，曾軼可及其團隊的態度如何？
關於遲到，工作室聲明給出的說法是：她從下午3點就在現場，直到凌晨3點才離開。
並且，曾軼可到場晚，是因為場地網路不暢，檢票耽誤了時間。
OK，即便事出有因。
但從到場觀眾（有人甚至大老遠趕來）的角度來說，演唱會的的確確沒從9點開始，曾軼可也沒有到場。
她是不是遲到了？
那麼，出現這種情況，是不是應該有人出來道歉？
以及，延遲了的半個小時，是不是應該補足時長？
這些都沒有回應。
再看事件的根本矛盾所在：打碟。
按照海報描述，這應該屬於「現場新環節解鎖」。
觀眾為什麼看怒了？
遠遠低於預期。
一個根本無需多想的事兒，觀眾買高價票參加livehouse跨年演唱會的本意，肯定是來聽曾軼可唱歌的。
聲明的回應是：「現場dj打碟是演出的一部分……但並非演出欺騙。」
聽這意思，曾軼可及其團隊又沒錯。
還看到了這樣的說法：「喊退票的人，屬於拆盲盒沒拆到自己喜歡的東西，所以惱羞成怒了。」
嗬！
這理由真是開了眼了。
針對這種營銷方式，舉個電影行業的例子你就懂了。
2018年，《愛情公寓》大電影準備上映，其宣傳slogan是「原班人馬，十年重聚。」
直到上映之前，電影的相關物料都少之又少。
對劇版《愛情公寓》有著寶貴記憶的觀眾，懷著看一場情景喜劇的歡樂心態走進電影院，作品奉上的卻是盜墓的故事。
網友@皮皮鴉啊 無比憤怒，為影片P了個「正版海報」。
花錢買票找罪受，觀眾打個差評，沒問題吧？
同理，買了高價票想聽唱歌表演，卻經歷了一場「注了水的演唱會」，被迫跟著蹦躂了一個小時，觀眾在社群網路訴說憋屈感受，沒問題吧？
在輿論上，還有人力挺曾軼可，原因是大致是——
曾軼可工作了10小時好辛苦啊。
演出結束後，她留下來在票根上簽字到凌晨3點，還願意跟粉絲交流，已經很接地氣了。
多麼可笑。
遠道而來的、提前等待的觀眾，辛不辛苦？
還有，她真的有在溝通嗎？
直接上例子吧。
有人說聽從安排去買水，回來後位置沒了。
曾軼可的回應是似笑非笑。
有人說體驗不好，時長不夠，跟著打碟蹦迪也蹦不起來。
曾軼可的回應是：「蹦不起來那就不蹦唄。」
針對海報上掛羊頭賣狗肉的宣傳。
觀眾也有遺憾：「那4首新歌也沒有嗎？」
也有妥協：「如果你打碟一個半小時，不過能唱兩個半小時，我們還是會很開心對吧。」
接著，觀眾繼續懇求：「你現在願意多唱幾首歌給我們聽不？」
曾軼可立即回答：「不願意。」
對此，工作室也有回應——
往好處想。
曾軼可或許是不想勞累其他工作人員再度就位，或者是不想呈現有瑕疵的音樂。
即便如此，她是不是應該耐心向周圍的觀眾說明原因以尋找諒解，這是起碼的尊重吧。
而不是給出果決的、冷冰冰的拒絕。
當然了，並不想針對曾軼可個人。
這次事件所折射出的，是娛樂圈藝人舞臺/作品注水、不尊重觀眾的整體現象。
比如，趙雷曾因少唱被處罰；梁詠琪因演出前未標明演出最低時長、最低曲目數量被處罰。
再比如華語歌壇神話周杰倫。
很早以前，他就因為在演唱會帶關係戶順便少唱歌，被粉絲質疑、嫌棄。
而在2022年新加坡巡迴演唱會，他又因高音唱不上去、找幫唱嘉賓、穿插魔術表演而被廣泛吐槽。
很明顯的一個事實。
能花錢去演唱會的觀眾，對歌手往往傾注了非比尋常的感情與期待。
這些歌手們傷害的，也基本都是深愛著他們的粉絲。
而藝人最容易忽視的一點是。
觀眾是粉絲，同時也是消費者。
所以舞臺必須要對得起票價，這也是藝人應該守住的最基本的藝德。
有句古話同樣適用於粉圈經濟——
「水能載舟，亦能覆舟」。
最後，說個正面的例子吧。
郭采潔因為想摘掉爛片女王的帽子，轉而重拾她出道的身份：歌手。
不過，她搞的是小眾實驗音樂。
她推出了自己的電子樂專輯《Vol.13 – 1986 數羊》。
這也是她聯合其他音樂人打造的 Nomad City Records（遊牧城市唱片）電子音樂廠牌的第一張專輯。
同時，郭采潔也搞livehouse。
不一樣的是，她特別認真。
比如在做「遊牧別的城市」 Nomad City Project 巡演時，她會對現場提出自己的要求，然後反覆調試，以爭取做到最好的效果。
演出時，她盡己所能給觀眾帶來沉浸的、迷幻的體驗。
並且，她還非常注重互動。
玩音樂到興奮的時候，她又會走下舞臺，記錄現場，讓觀眾的聲音成為作品的一部分。
在我看來，這才是真正的livehouse。
這樣的場景才蘊含著積極的、健康的關係。
藝人傾心準備、賣力演出；觀眾沉醉其中、獲得歡愉。
而更重要的是。
在這樣的時刻，藝人與觀眾是平等的，是相互尊重的。
同時，他們也是相互成就的。
