電影《未知動物》劇情、評價:這頂流一出新片,又贏麻了

有許多電影廠牌,但要說最具先鋒態度的,魚叔心中就一家:壞猴子影業

該廠牌由導演甯浩牽頭創立,培植了一批頗具先鋒精神的本土導演。

比如,《我不是藥神》的導演,文牧野。

口碑武俠繡春刀的導演,路陽

口碑武俠《繡春刀》的導演,路陽。

處女作熱帶往事就入圍戛納的溫仕培

處女作《熱帶往事》就入圍戛納的溫仕培。

處女作熱帶往事就入圍戛納的溫仕培

優質的內容和視聽,為華語電影注入了更多可能性。

這次,BMW攜手壞猴子,發佈AHEAD影像計劃,推出了三部作品。

更加地先鋒,更加地天馬行空。

當中最夢幻的,當屬《未知動物》

未知動物

未知動物

主演,易烊千璽

自《少年的你》獲得多個最佳新人獎後,易烊千璽已經詮釋過抗癌少年、創業青年、人狠話不多的副統領…儘管這些角色的跨度相當大。

但這一次,依舊刷新了大眾的認知,演了一個十足的「怪胎」。

電影《未知動物》劇情看點

他原本的身份是修車工。一天,後背突然奇癢。

用手去撓,卻發現,背上赫然出現了奇怪的印記。

緊接著,胸前出現藍色的引擎。

手指敲擊,還會形成電流,滋滋作響。

他劇烈地嘔吐起來。

視野中的一切跟著眼球的閃爍,呈現出夢境般的神秘感。

誰知當他艱難地拿起手機準備求助時,手卻變作了車輪。

整個人倒在地上,無法直立。

直到,活生生的人,完全變成了一輛藍色轎車。

從「人」變為「車」。

這麼奇幻的劇情走向與鏡頭呈現,在國產片中難得一見

這讓魚叔想起兩年前,技驚四座的法國電影《鈦》

電影中,女主對車產生了特殊的情感,甚至懷上了車的孩子。

如此先鋒的表達,引起了不少爭議,卻備受戛納評委的青睞,最終一舉奪得金棕櫚大獎

其實,這樣的設定並非單純獵奇。

人與車的關係之中,暗藏有探索自我價值的存在哲學。

就像《未知動物》裡,易烊千璽飾演的修車工。

在變成車之前,他一直是一個「窺探者」。

可以從所修的車,洞悉車主的內心世界。

「人會撒謊,而車不會。」

「看他的車,就能知道他最大的秘密。」

「看他的車,就能知道他最大的秘密」

通過車裡裝載的物品,他不僅可以推測車主的職業,還可以推測車主的性格。

比如,有人外表是個壯漢,車內裝飾卻極具反差。

車鑰匙毛茸茸,車裡貼滿粉色水鑽,副駕駛還坐著一隻玩具小熊。

看人不如看車,車比人誠實。

但,有人例外

但,有人例外。

邱天飾演的女孩,開來一輛藍色汽車。

她近乎完美,車內毫無私人痕跡。

窺私失敗,讓修車工對女孩生出極大的好奇。

私下交往中,二人不用開口,便知對方所想。

魔術、下棋,舞蹈,似乎很快要走入愛情。

鏡頭呈現似真似幻,迷離的色彩和音樂,將人拖入現實與夢境的縫隙。

就在此時,修車工驚醒,像察覺到了什麼。

緊接著,便發現了女孩車中的暗格秘密——

她是個外星人

女孩要求修車工要麼保守秘密,要麼為之死去。

為了保命,修車工自然連連應聲。

但是,對人而言,真的能守住秘密嗎?

但是,對人而言,真的能守住秘密嗎?

最後,修車工變成了女孩的藍色汽車,才算永遠地守住了這個秘密。

但如果這一輛是修車工,女孩剛剛開走的那輛又是誰?

人類有多少秘密,又以多少種面目存在。

這是一場外星審問,還是單純的幻夢。

一切好像都沒有答案。

該片導演

該片導演溫仕培,一直試圖實驗性探索電影的敘事手法。

處女作《熱帶往事》,便獲得柏林國際電影節VFF創投大獎。

這是華語電影首度獲此殊榮

電影中的先鋒敘事手法仍然讓人印象深刻。

故障掃描般處理現實與記憶的分界。

探照燈視角瞄準故事中的人物狀態。

而這種帶著強烈自我調性的鏡頭,也在《未知動物》中得到了延續與創新。

無論是眩暈迷幻的影像質感,人與車的隱喻,還是存在主義的哲思,都令這部片突破了常規的國產科幻類型,大膽闖出了另類的風格。

這支影片的監製甯浩,正是溫仕培的伯樂

這支影片的監製甯浩,正是溫仕培的伯樂。

他的獨到眼光,業界有目共睹。

而這次影像計劃,他還提攜了兩位導演。

其中一位,夏鵬,帶來的作品是《猴子》

這也是一部極具科幻色彩的影片

這也是一部極具科幻色彩的影片。

未來世界,是一片科技高度發達的鋼鐵叢林。

主角「

主角「」,是一位偵探。

他的任務是,抓捕玩具公司出逃的AI猴。

但,過程並沒有想象中順利

但,過程並沒有想象中順利。

AI猴子早已產生自我意識。

對戰過程中,AI猴反倒奪車綁人,與玩具公司上演生死時速。

可惜,最終還是被「空」制服。

AI猴提出自願歸順被銷燬,但唯一條件是找到自己的起源。

為此,「空」探尋各地,終於在如今只剩破落殘瓦的兒時家中,找到了一隻鐵皮猴子。

那是鋼鐵森林中殘存的柔軟心臟。

是一切快樂的初始原點。

原本,他只想做完這一單,攢錢移民火星,逃離這個廢土般的世界。

此刻,火星不必再去。

幻想中的自由家園其實早已近在眼前,只需一個啟程的契機。

找回初心的故事我們看過不少。

《猴子》的亮點仍是將簡單的故事在形式上玩出了花。

導演並未侷限於現有的拍攝方式,而是將實拍與數字摹片、CG技術、二維動畫等製作方式相結合。

色彩會跟隨角色心理而改變,立體角色又保留住了漫畫感。

就像男主驚訝時背景處炸出的畫框,樂趣滿滿。

讓人耳目一新的製作方式不止《猴子》。

壞猴子另一位導演張善格,同樣另闢蹊徑。

製作出了童真童趣的快樂短片《巴拉布的願望》

遙遠的外星球上,生活著

遙遠的外星球上,生活著巴拉布一家人。

一家人

他們最大的愛好是收集各種奇怪的地球產品。

比如,不惜高價拍回馬桶搋子和掃地機器人。

這次讓巴拉布爺爺一擲千金的則是一輛白色轎車。

但,這個地球上的偉大發明卻在外星球遇冷。

因為巴拉布一家可以瞬間移動,想去哪就去哪。

因此,不知道這汽車「到底是用來幹什麼的」。

是泡澡用的浴缸,還是蹦迪氛圍燈。

是攤餅利器,還是鬼畜明星。

就在不停地探索之中,油門被無意踩下,一家人飛馳了起來。

也引來巴拉布星球的眾人前來驚奇圍觀。

好奇心驅動著探索力,也帶來無限樂趣。

儘管,巴拉布星球之上的小方塊人人都會瞬移。

坐在車裡的巴拉布媽媽想起沒帶包,便瞬移去取。

如果到達某地毫不費力,車在這個星球上是不是雞肋呢。

片中給了答案:

比瞬移能力更珍貴的,是駕車馳騁在夕陽下的那份自由暢快

也是一家人在車中相伴說笑,共賞夕陽的溫馨時光。

《巴拉布的願望》精巧可愛,但完成作品的難度遠超想象:

流暢的觀感,讓肉眼難以察覺,這是一部定格動畫

實際上,片中場景人物全由手工製作,同時夾雜大量手繪。

創作者嚴格控制光線的同時,完成了每秒12幀的逐幀實拍。

短片《巴拉布的願望》

甚至連巴拉布星球的語言都像《阿凡達》中的潘多拉語一樣,專門寫就。

魚叔想起畢卡索步入晚年之後,畫作逐漸童趣化。

有最嫻熟的畫工,卻只為了找回對繪畫最初的好奇與樂趣。

初心想來,大概如是。

三位導演,三部作品

三位導演,三部作品。

看似形式多樣,畫風迥異。

但都秉持著先鋒態度,搭乘新潮技法成就作品。

而這,也恰恰呼應著BMWAHEAD影像計劃的主題:

「天馬行空,一往無前」

以奇思妙想探索思維、影像、科技,乃至更多可能的邊界。

短片《猴子》

一直以來,BMW都嘗試挖掘更多具有品牌啟發性的文化載體。

電影,正是重量級方式之一。

BMW一直被業界認為是「最會講故事的汽車品牌」「最會拍電影的車企」。

在諸如《大腕》、《不可能的任務》、及007系列等電影作品中亮相,也顯示出寶馬品牌在文化領域佈局的嘗試。

‍除此之外,寶馬品牌也開始嘗試賦能本土電影人

一起探索新的思考和新的表達方式,也以更多樣的手法帶來更多情感共振。

與甯浩導演合作的賀歲微電影《巴依爾的春節》,便是誠意之作。

片中通過品牌名稱的變遷呼應人物內心。

讓品牌不止承載經濟價值,同樣為生活注入駛向幸福的美好希冀。

BMW AHEAD影像計劃之於本土電影人,亦是如此。

不僅進一步給予本土電影從業者發揮主觀能動性的機會,去描述關於他們的靈感,同時以品牌資源和影響力去放大他們的想象。

甚至與他們一同登上更大的舞臺,播撒更大的文化影響力。

從而用自己的先鋒態度啟發帶動更多影視行業的人投入其中造夢。

短片《未知動物》

正如《未知動物》中,藉由角色之口所說的那句:

「有什麼東西是人類可以做,但外星人做不了的」

「做夢,只有人類可以」

「做夢,只有人類可以」

電影《未知動物》評價心得

拍電影和造車之間那種類似的闖勁,都是造夢。

同是需要最初的好奇,最先鋒的探索勇氣。

讓概念落地,讓夢境成真。

而電影與造車,也都並非因為此事「簡單、有經驗、必能成就」而去做。

恰恰相反。

而是因為有太多的奇思妙想需要被聆聽,有最先鋒的實踐需要促其發生,有更多新的可能和答案需要去尋覓。

也正因前方再次充滿未知,才有GO AHEAD的必要。

天馬行空,一往無前。

亦是所有創作者的心之所向。

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