《明日戰記》撲街了。
自2009年開始，古天樂花了10多年，砸了4.5億港元，拍出《明日戰記》，被同期上映的《獨行月球》吊著打。
口碑拉胯，豆瓣6.4。票房也不給力，上映6天，累計票房2.5億，預測最終票房5億，賠本板上釘釘。
與以往的低調寡言不同，這一次古天樂很高調：一晚上跑十個影城；到東方甄選直播間，與俞敏洪、董宇輝一起宣傳電影；學著拍視訊，與影迷對話互動。
52歲的古天樂，甚至於要一天看20次票房。
古天樂被釘在「爛片」恥辱柱上十多年了，憑藉著30部爛片，被港媒毫不客氣地稱作「吸金天王」。
但《明日戰記》的特效，被央視六公主點贊，稱其為國內最高水準。網友們也掀起了打卡潮，組隊去看片。
古天樂能靠《明日戰記》撕下「爛片王」的標籤嗎？
一年拍10部電影，影帝玩命賺錢
1994年，當張國榮參加《娛樂性騷擾》時，被問及「如果你要選一個張國榮接班人，你會選誰？」
他的回答語出驚人：電影方面，你們可以留意一個人，他就是古天樂。
要知道，當時的古天樂還是個跑龍套的，僅在2部電視劇中露露臉。
不得不說，張國榮的眼光毒辣。95版《神鵰俠侶》中，古天樂首次擔任主角，因飾演亦正亦邪的楊過，一夜爆紅。
自此之後，古天樂片約不斷，穿越劇第一神作《尋秦記》橫空出世，古天樂因飾演特警項少龍一角，榮封視帝。
從配角到視帝，古天樂僅用了七年。
按照正常走向，演員獲獎有了名氣後，在接片上會更謹慎。
但古天樂完全不按套路出牌，開始拼命賺錢，狂接電影、廣告甚至商演。
他是有名的工作狂，既不挑片，也不挑人。
憑著這股拼勁，古天樂的影視作品十分高產。據統計，到了2019年，古天樂共出演的影片超過百餘部。什麼概念？這相當於平均每年產出5-6部。
在巔峰期，古天樂一年上映的電影就超過10部。
只不過，古天樂最大的吸金來源，不是演員片酬。
古天樂另一個「隱藏」身份，是影視公司老闆。他不開奶茶店和火鍋店，所有公司都與電影有關。
他成立的天下一公司，是香港影視公司的「門面」擔當，與英皇、映藝、王晶工作室四分天下，古天樂因此被稱為香港電影大亨。
據統計，在2020年，香港大約製作了60部電影，天下一就佔了1/4。
不少票房大爆的電影背後都有天下一的影子，比如票房8.4億的《奪冠》，天下一就是出品方之一。
古天樂還以股東和聯合創始人的身份，加入希娜魔夫，這家主打特效製作的公司，在業內響噹噹，《流浪地球》《紅海行動》《長津湖》等電影搶著讓它做特效。
從這個角度來說，古天樂其實不差錢。
科技迷古天樂，10年燒光4.5億
玩命賺錢的古天樂，錢都去哪了呢？
除了建學校做公益，他最大的夢想是，拍一部香港科幻片。早在2009年的採訪中，他就有了這個執念。
為此，古天樂下足了血本，花了十年時間，燒了4.5億港元。
1、花5年時間，做出最牛特效。
《明日戰記》在2015年立項，僅用6個月時間就殺青了，但後期製作時間長達5年，最大的賣點和攻克難點就是特效。
古天樂成立的天下一公司，就是為這部劇而生。
機甲戰士在即將倒塌的大樓裡飛天遁地；主角團們與窮奇、刑天機器人在斷橋上戰鬥，又燃又炸裂。
電影裡有1700多個特效鏡頭，都是中國人做成的。
為了達到電影質感，古天樂在《明日戰記》中搭建了香港電影史上規模最大的綠幕區，街道上，柏油路面、街燈、路口、路標一應俱全。
香港基本上沒有導演正經拍過科幻片，古天樂乾脆找來做特效出身的吳炫輝當導演。
要知道，吳炫輝有超20年的電腦特效製作經驗，幾乎從未失手，更是以《畫皮》、《十月圍城》等影片，11次提名金像獎和金馬獎最佳視覺效果。
2、純人工製作，搞定機甲道具
為了拍機甲，古天樂收藏了上千件機甲，其中有60件是1:1的真人玩具模型。
甚至出了一本書，叫《玩具大戰》，專門研究機甲。
古天樂身上那套機甲並非特效，而是純人工製作。
他請來了CG圈「大神」邁克·納什，做機甲外骨骼造型設計師。
邁克·納什是遊戲圈大佬級人物，風靡全球的《使命召喚》等遊戲作品的機械設計，就出自他手。
僅一頂機甲兵佩戴的頭盔，就有兩百多個零件，從畫圖、打磨成型，再到完成，需要20多人才能完成。
彭于晏曾到劇組探班，拿起一個道具電話都能玩半天，甚至還想帶走劇組的機甲裝備。
為了這部科幻片，古天樂押上了全部家當，既是項目發起人、總監製，又是第一主演。
「他賺到錢，就放在電影裡。」爾冬升曾這樣評價古天樂。
爛片之王，能靠《明日戰記》翻身嗎？
只可惜，一部科幻片，沒能讓古天樂撕掉「爛片之王」的標籤。
在過去的十多年間，古天樂接了很多爛片。
網易數讀，在統計了1.6萬部電影后，最後得出古天樂的爛片是最多、最爛的。
他以30部爛片的戰績，打敗了尼古拉斯·凱奇，被封為「爛片王」。
比如，他出演的《封神傳奇》，評分僅2.9分，被網友吐槽為「史詩級爛片」。
就《明日戰記》本身而言，除了特效和機甲，剩下的很難讓人誇出口。
最大的問題是，重科幻、輕劇本。
《明日戰記》打著科幻片的旗號，但核心是警匪片的經典套路：兄弟情+抓內鬼。
古天樂給影片的定位是爽片，在99分鐘的影片中，塞入了5場打戲。
影片中，為了主角的成長，強加了兩個劇情線：女兒和兄弟。
兄弟情是港片中拿手好戲，在斷橋追車的橋段上，劇中劉青雲為了救主角團，選擇自我「犧牲」，十分戳人淚點。
但醫院中從天而降的小女孩，除了強行煽情，和主線沒有太大關係。
什麼都想要，最終什麼也沒講透。
除此之外，劇中所有的人物，似乎全員工具人，都在為特效服務。
影片中，張家輝作為最大的Boss，剛一出場，臉上就寫著「我是內鬼」，沒人知道他為什麼對「天幕」有著信仰般的執著，以至於要破壞主角團的行動。
那句「我就是天幕，天幕就是我」的硬凹臺詞，尷尬到腳趾都能摳出三室一廳。
古天樂飾演的指揮官，也沒能跳出香港阿sir的條框。
一部好的電影作品，科技元素是要為劇情服務，否則就是喧賓奪主。
諾蘭封神之作《星際穿越》，用物理學解釋了多維空間、光速飛船和黑洞，又硬核又燒腦，但影片最後的落腳點是愛與人性的主題。豆瓣上，162萬影迷打出9.4分。
2011年，狼叔主演的《鐵甲鋼拳》，看似講述了機器人格鬥的故事，主題卻是關於父子情感與小人物的逆襲。
其實，古天樂不是沒在劇本上努力過。
影片立項初期，古仔找編劇寫個四五個劇本。改了又改，最終才敲定了現在這個。
只可惜，盡力了，還是沒能做好。
結語：
不是努力的就有結果，耗費心血後，《明日戰記》的口碑暫時停留在6.4分，在及格線以上。
為了給電影做宣傳，古天樂辛苦練習普通話，第一次學習如何拍攝視訊。
央視六公主親自為他撐腰，稱《明日戰記》是目前中國電影的最高水平，接近國際化水準的電影。
古天樂沒能贏得口碑和票房，但他值得電影界的尊重。
《明日戰記》不是終點，而是開始。
