李泉和他的《流光時代》
見到李泉的時候，他坐在燈光昏暗的錄音棚裡，看不清表情。
錄了一下午的歌，他顯然還沒從音樂的世界中完全抽離出來，自嘲地形容自己最近的狀態：「除了音樂，什麼都不關心。」
今年53歲的李泉，穿一件洗得發白的細格紋襯衫，藏青色長褲，白球鞋，講話慢條斯理，身上有種難得的少年感。
很難想象，眼前的人已經出道近30年，早在千禧年就創作過《我要我們在一起》《走鋼索的人》這樣紅極一時的流行歌，佔領當年各大榜單，和林憶蓮、劉德華、范曉萱、杜德偉等人都有過合作。
音樂圈裡甚至有種說法：北亞東，南李泉。指的是張亞東是北京音樂的代表,而李泉是上海音樂的代表。
現在的他，早已成為更自由的音樂人，擁有3個樂隊，分別做爵士、電子音樂和古典音樂，在不同風格中隨意切換。
最近，他又有接受了新的挑戰，為好友林海製作的音樂劇《流光時代》操刀作曲並擔任音樂總監。
這是他的第一部商業音樂劇作品，揹負了不小的壓力。但這種完全投入的專注，也讓他覺得自己像是重新回到了少年時代，那些騎著車穿過上海大街小巷的日子。
01
與「選秀」格格不入
卻在這個故事中看到自己
開始籌備《流光時代》，正是上海最熱的季節。為了放鬆下來，李泉又恢復了唸書時的習慣，騎腳踏車往返於學校和家之間，每天溼很多衣服。
騎車讓他記起小時候的感覺。「那是一個人一生當中最細膩的時候。街道看似很無聊，但你的專注點都是最細節的東西。而到了一定年紀後，人會用經驗和技術代替以前的敏銳，那創作也會走進死衚衕。」
投入創作的這兩個月，他好像又找到了以前的狀態。「所以我自己也很期待這個音樂劇會變成什麼樣子。」
時間回到去年年底，李泉接到林海的電話，問他想不想一起來做音樂劇。
這個提議一下子勾起了李泉的興趣。他從小學的是古典音樂，剛出道進入這一行的時候，還被大家說過寫的歌不夠「流行」。而音樂劇的風格正好介於兩者之間，對他來說反而更好駕馭。
但當他看到林海發來的劇本，卻有些猶豫。
《流光時代》探討的話題很尖銳：選秀、飯圈、粉絲經濟。故事講述的是一群心懷藝術夢想的年輕人來參加音樂劇《新馬路天使》的選角節目，卻意外捲入了資本的遊戲。是捍衛初心，還是向流量低頭？每個人都在巨大的誘惑面前搖擺不定。
「當時我的第一感受其實蠻疑惑的，我的歌會跟‘選秀’這件事情搭界嗎？」
李泉不是選秀時代出來的歌手。他大紅大紫的時候，音樂圈的玩法無外乎寫歌、出專輯、拿獎、演出。至於現在盛行的飯圈文化，「總覺得離我有點距離。」
大約8年前，年過40的他第一次嘗試參加綜藝，上的是央視推出的公益音樂節目《夢想星搭檔》，他和古巨基獲得了那一季的冠軍。
在此之前，他很排斥邁出這一步。「我從小就被訓練成一種個性，覺得做音樂的人是不該參加綜藝節目的，狹隘地認為好像搞藝術的就該和別人不一樣。」
但這段經歷讓他改觀了不少，他發現「原來在綜藝裡也可以做自己想做的音樂。」所以最近幾年，他又陸續去了《蒙面歌王》《歌手》，在名利場中最大限度地忠於自我，純粹享受著音樂帶來的快樂。
因為有這些體驗，李泉覺得《流光時代》「是個真實且耐看的故事」。
「尤其是隨著劇本的每一次修改，我逐漸了解了選秀以及那個背景下人性很多方面的衝突、交融。」
「不管生活在這個社會上的哪一個角落的人，他做的事情、工作或許跟你不同，但是人性是相同的，人在碰到社會的誘惑、打擊時產生的情緒是相同的。所以可以透過這個劇看到背後的社會現象。」
為了讓這種共鳴更真實，《流光時代》百分百還原了大型選秀現場，連演員在現實世界都是選秀節目的親歷者。
男主角麥亨利因在英皇歌唱比賽奪冠而入行。女主角潘虹則憑藉《中國好聲音2020》總決賽季軍出圈。「他們在表演的時候可以把自己的一些經歷帶到劇裡面去，這一點非常好。」
不過，李泉並不希望這部音樂劇只有嚴肅的一面。除了帶給觀眾對人性的思考，他更在意的是讓大家沉浸在視覺與聽覺的享受中。
《流光時代》最終的呈現形式並不沉重，而是一部笑點密集的喜劇，復刻了很多讓人會心一笑的綜藝名場面。
不僅如此，它還把「沉浸式」體驗發揮到了極致。從檢票那一刻開始，觀眾就進入了劇情，成為了表演的一部分，甚至能左右劇中人物的命運。
音樂劇《流光時代》預熱宣傳曲《純粹》
02
閉關兩個半月
拿出90分的成績
打磨這部劇的過程中，李泉不只一次感嘆：時間太短了。
他接到邀約是在去年年底，定的公演日期是今年11月。本來時間正好，沒想到遇上了疫情，就這麼擱置了下來。
直到6月，他又接到電話，說項目要繼續，但演出時間不變，還是11月。「相當於要用一整個夏天去把它趕出來。」
這個幾乎不可能的任務讓李泉慌了。為了集中精神，他帶了兩臺琴，找了個小飯店住下，閉關兩個月寫歌。
這期間他幾乎零社交。林海叫他出去吃個飯，和製作團隊見見面，他從來都是拒絕。林海問他寫得怎麼樣了，能不能發來聽聽，他也不肯，每次都孩子氣地回答「你不要聽。」
好在兩人是多年老友，熟悉彼此的脾氣，否則大概早就鬧掰了。
「林海作為製作人要考慮的方面很多，有時候我可能只是從音樂的角度出發，但是一部戲裡除了音樂，還有舞蹈、燈光等很多的東西的配合。如果不是很熟的朋友，很難在這麼短的時間內建立這樣一個互相信任和溝通的機制。」
「有時候大家拿起電話，直來直去，衝突就來了。幸好是老朋友，互相才能有這種體諒。」
上海的樂迷大概都聽說過「左林右李」這對組合。10多年前，林海作為主持人，李泉作為音樂人，一起做了檔名為《左林右李》的電臺節目，風靡一時。他們的友誼正是從那時起種下的。
如今10多年過去了，兩人再度合體，配合起來還是有著心照不宣的默契。
雖說時間緊張，但林海知道李泉的能力，對他的要求絲毫沒有鬆懈。
他們以前聊過對國內音樂劇的看法，都覺得有個遺憾：觀眾看完劇，走出劇場以後就想不起剛才聽過的旋律了。所以這次林海對李泉說，一定要寫出旋律好聽好記、讓大家散場後還能哼唱的曲子。
李泉也不辱使命，短短2個半月，就創作出14首風格各異的全新曲目，包含流行、搖滾、爵士、舞曲disco……「我覺得還沒有100分吧，90分，但是希望是誠實的，真誠的對聲音的重視。」
所有片段中，他最喜歡開場和結尾，那是七八十年代特有的味道和情懷。
「我認為音樂劇的高峰期在70年代到80年代，那個年代有很多的精品，比如《歌劇魅影》《貓》等等，它們都有合唱齊舞的大場面。但你看前兩年很火的《愛樂之城》就不是這樣的，它以情歌對唱或獨唱為主。」
「所以我們在《流光時代》的開頭和結尾保留了經典的大場面，某種意義上是向音樂劇的黃金年代致敬。」
03
對上海的感情
都投射在音樂裡
李泉其實一直想創作一部與上海有關的音樂劇。
這個夢想最早要追溯到他還在上海音樂學院讀書的時候。有天上課，老師講了幾個30年代上海音樂人的故事，讓他對那段時期的上海產生了濃厚的興趣。
「我們對那個年代的印象可能就是周璇、白光，其實遠遠不止這些，當時上海的音樂是全亞洲最好的。因為我在音樂學院，可以接觸到這方面的資訊，我就去查了好多資料，才發現上海以前原來是那麼了不起，有那麼多優秀的人。」
「上海的很多歷史，因為沒有相對應的藝術作品，所以無法被大家看到，太可惜了。我希望記錄下這些故事，讓一代一代的年輕人知道這座城市發生過什麼。」
從那時起，李泉就以此為背景，開始在心裡構思他的音樂劇雛形，但這麼多年始終只停留在一個想法，並沒有變成現實。
命中註定般的，《流光時代》在這時候出現了。
東方藝術中心想做一部由完整的上海班底創作的、有上海風味的音樂劇，和李泉的想法不謀而合。
更巧的是，《流光時代》還是一部戲中戲。劇中穿插著20世紀30年代經典海派電影《馬路天使》，也是為了向黃金時代致敬。
因此，在為《流光時代》操刀作曲的時候，李泉將自己對上海的情感全都投射在了音樂裡。而他希望用音樂講述上海故事的夢想，也在《流光時代》中實現了。
《馬路天使》
對李泉來說，《流光時代》的意義，早已不只是自己個人的一次突破性嘗試那麼簡單。
「上海已經成為中國音樂劇最大的市場之一，但我們的本土作品卻不是那麼多。上海不應該僅僅成為一個平臺。我們想做的是一部上海的作品、一部可以被廣泛流傳的海派作品，這是我們更多去考慮的事情。」
上海東方藝術中心原創沉浸式音樂劇《流光時代》
即將於11月12日起開啟首演
東藝製造·首部沉浸式原創音樂劇
《流光時代》
– 首輪場次 –
2022年11月12-13日（六/日）19:15
2022年11月15-16日（二/三）19:15
– 地點 –
上海東方藝術中心·歌劇廳
– 票價 –
VIP880/680/480/380/280/180
文、編輯／strawberry
圖片來自東方藝術中心
以上內容來自「外灘TheBund」（微信號：the-bund）
