扒譜分析!Jimmy Page為什麼是世界上最偉大的吉他手之一?

1957年,一個13歲的英國小男孩和他的小夥伴們一起組了樂隊,在BBC的電視節目《All You Own》上表演了兩首歌曲。在表演的間隙,主持人詢問樂隊成員畢業以後都想要做什麼,這個小男孩回答道:「我想要從事生物學方面的研究,找到治癒癌症的方法。」

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‘All Your Own’ TV Show April 6, 1957

兩年後,搖滾歌手Reddy Lewis看到了這個小男孩在當地的表演,邀請男孩加入他的樂隊擔任吉他手。

儘管已經面試了實驗室助理的工作,這個只有15歲的小男孩還是選擇從中學退學,開始追逐音樂事業。

後來,他與Robert Plant、John Paul Jones和John Bonham一起成立了舉世矚目的Led Zeppelin(齊柏林飛艇)——這支站在搖滾樂世界浪尖的傳奇樂隊。

他們的音樂影響力前所未有,不僅被視為硬搖滾和重金屬的先驅,朋克、後朋克、另類搖滾的發展也都與這支樂隊有著千絲萬縷的關係。(OS:齊柏林飛艇天下第一!)

這個曾經有志於癌症生物學家的小男孩,並沒有遂得童年夢想,反而是在搖滾界封神,成就了一段世人眼中的傳奇,世界頂尖樂隊的頂尖吉他手:Jimmy Page。

在滾石雜誌評選的一百位有史以來最偉大的吉他手中,Jimmy Page排名第三,僅次於Jimi Hendrix與Eric Clapton。

猛烈的失真音色、Riff式的吉他編曲、酷炫的即興段落,以及獨特的演奏技巧,使得Jimmy Page形成了鮮明的個人風格,影響了無數的吉他手和音樂人。

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許多人甚至懷疑Jimmy Page用黑魔法與魔鬼做了交易,將齊柏林飛艇的Robert Plant(主唱)、

John Bonham(鼓手)和他自己的

靈魂出賣給了魔鬼,才換來了那些經典的音樂作品。(os:所以魔鬼是有多嫌棄貝斯手?)

這些筆者認為純屬笑談,迴歸正題,除了是一名卓越的吉他手之外,Jimmy Page同樣也是一位出色的作曲人,而他在製作方面的功力也不可小覷。在這篇文章中,我們一起來聽聽這位殿堂級的吉他手是如何創造屬於他的聲音的。

特殊調絃的運用

特殊調絃對於某些特定的歌曲來說會更易於彈奏,也更方便利用空弦的聲音,創造著與眾不同的聲響效果。

雖然在Led Zeppelin幾首最出名的歌曲裡,例如《Stairway to Heaven》與《Whole Lotta Love》中,Jimmy Page使用的是標準調絃,但特殊調絃在他的整個職業生涯中都有著廣泛的運用。

模式調絃(Modal Tuning)

在Led Zeppelin成立前,Jimmy Page在The Yardbirds擔任吉他手時創作了一首器樂作品《White Summer》,使用了DADGAD的調絃方式。

DADGAD正是Modal Tuning的一種,這樣的調絃使得吉他的空絃音就組成了一個Dsus4和弦,並不明確地指向大調或小調,有大量的空絃音可以使用,彈奏上自由了很多,也讓歌曲產生了更大的空間感。

Jimmy Page曾把這種調絃方式稱作「C.I.A.」,因為它有著凱爾特(Celtic)、印度(Indian)、阿拉伯(Arabic)音樂的感覺。而這也很像西塔琴的調絃方式,使得這首歌有著將東西方音樂結合在一起的感覺。

DADGAD也是Jimmy Page最愛用的一種調絃方式。

出自Led Zeppelin首張專輯中的器樂作品《Black Mountain Side》中,Jimmy Page也使用了這種調絃方式,並且在他們的現場經常把兩首歌串在一起進行表演。

Led Zeppelin在1975年發表的《Kashmir》也使用了DADGAD的調絃法,貫穿整首歌的洗腦riff基本只需要簡單地移動兩根手指,一直維持著六絃和四弦的空弦保持不變,有非常奇妙的和聲效果。

在Led Zeppelin的《The Rain Song》裡,Jimmy Page則使用了DGCGCD的調絃方式,可以看作Open Csus2,也可以看作Open Gsus4,甚至可以看作Open D7sus4,這讓吉他的聲音有著相當豐富的色彩。Jimmy Page同樣使用了大量的空絃音,在這首歌裡製造著柔美的氣氛。

掛留和弦式的調絃法並不是唯一的Modal Tuning。

在Led Zeppelin的《Friends》和《Poor Tom》中,他使用了CACGCE的Open C6調絃法,空絃音刷下去就是一個C6和弦。

儘管C6和弦是一個有大調屬性的和弦,但組成音也可以看成一個Am7和弦,因此在大小調的選擇上也有很高的自由度。

以《Friends》為例,通過下面的譜例可以看到,很多聽上去稍嫌複雜的段落實際上只需要簡單地移動手指就能完成,空絃音則組成了非常飽滿的和聲。

大調開放式調絃(Open Major Tuning)

DGDGBD也是Jimmy Page較常使用的調絃方式,非常便於演奏G大調。

在Led Zeppelin的《Going to California》、《That’s the Way》和《Black Country Woman》中,Jimmy Page都在木吉他上使用了這種調絃方式,有時候還搭配著曼陀鈴等原聲樂器,呈現著鄉村與民謠音樂的味道。

《Going to Califonia》主歌部分


這種調音方式是從俄羅斯的七絃尼龍吉他變來的,它的空絃音就是DGBDGBD。這種方法在空弦狀態下吉他一刷就是一個G和弦,也被稱為Open G;

同時也因為相比標準調絃來說,是把原本音高為E的六絃和一弦降到D,所以也叫做Double Dropped D。

Jimmy Page還在Open G的基礎之上降調,來搭配不同的歌曲使用。

在Led Zeppelin的《Bron-Y-Aur Stomp》與《When The Levee Breaks》中,Jimmy Page則使用了CFCFAC的調絃方式,也就是Open F調絃,相當於將Open G整體降了一個全音。

Jimmy Page和Robert Plant後來在1994年組成了一個雙人組合Page and Plant,同年推出的《Wonderful One》則是使用了Open Gb的調絃方式,相當於在Open G的基礎上再降半音。

除了Open G之外,Jimmy Page也使用了其他的大調開放式調絃法。

在Led Zeppelin的《Hats Off to (Roy) Harper》,他使用了CGCEGC的Open C調絃方式。五線譜上看似複雜的升降記號只是用滑棒在木吉他上完成的,你也絕對想不到他在開頭的這段riff裡彈的最多的只是一個C和弦。

Led Zeppelin的《In My Time of Dying》是一首D大調的歌曲,然而Jimmy Page卻使用了EAEAC#E的Open A調絃,並使用滑棒演奏失真吉他。音符自在地在各種大三和弦裡遊移,既讓過渡更加流暢,也有一種調式不斷在切換的感覺,聽來十分特別。

降弦調絃(Dropped Tuning)

降弦調絃一般是指把吉他的某一根或者幾根弦,來獲得更廣闊的音域範圍。

其中最常見的就是Dropped D調絃,只需要把六絃降低一個全音。在空弦狀態下,三根低音弦就構成了一個D5的強力和弦,因此很多重型吉他手也喜歡使用這種調絃方式,只需要用一根手指按住低音弦,就能刷出厚重的和聲效果。

Jimmy Page在Led Zeppelin的《Ten Years Gone》中也使用了這一調絃方式。在歌曲的前半段並沒有太多在六絃上演奏的段落,也一直維持著相對乾淨的音色;一直到歌曲的中段,過載的節奏吉他突然闖入,彈奏著大量的強力和弦。

非凡的彈奏技巧

Jimmy Page是一個技巧精湛的吉他手,擁有足夠紮實的演奏功底,但讓他脫穎而出的還有他種種革命性的演奏方式。

他的演奏影響了無數的吉他手,甚至其中有一些是前人沒有使用過,而後人也很少去使用的,但卻在他彈奏的音符裡留下了不可磨滅的烙印。

琴弓拉奏吉他

琴弓拉奏吉他

在Jimmy Page加入The Yardbirds之前,曾經擔任過很長一段時間的錄音室樂手,錄製過許多不同風格的音樂,也經常和管絃樂手一起合作。

在一次錄音的茶歇時,小提琴手David McCallum Sr.跑來問Jimmy Page有沒有試過在吉他上使用提琴琴弓。

他回答說沒有,並且也覺得吉他並沒有像小提琴那樣適合拉奏的弧度,恐怕是行不通的,但David依然建議他試試看。於是他就試了一下,發現居然真的可以,開始把它用在自己的吉他演奏中。

Led Zeppelin的《Dazed and Confused》是展現這一技巧的代表歌曲。在2分10秒左右,琴弓拉奏的旋律開始出現,和人聲展開對話,並逐漸搭配哇音效果器製造出相當瘋狂的效果。

Jimmy Page在《How Many More Times》也同樣使用琴弓拉奏電吉他,這首歌和《Dazed and Confused》都是他在The Yardbirds時期就已經有了雛形。

另一首用到這一技巧的《In the Light》則將這一技巧拓展到木吉他上,以絃樂群的質感鋪底,讓合成器彈奏的solo漂浮在上方。

儘管Eddie Phillips和Pink Floyd的貝斯手Roger Waters對於這一技巧的使用要早於Jimmy Page,但後者卻是讓它真正流行起來的人。

這一充滿前衛和實驗色彩的舉動影響了無數的音樂人,包括Radiohead的吉他手Jonny Greenwood、Sonic Youth的吉他手Lee Ranaldo、AC/DC的貝斯手Cliff Williams等人再後來都是使用琴弓演奏。

這也是惘聞樂隊吉他手謝玉崗的標誌性音色之一。

在琴枕上演奏

在彈吉他的同時改變原有的音調,一般的吉他手會使用推絃或搖把的方式,但Jimmy Page更出格地跑到琴枕上方處理琴絃。

在Led Zeppelin的《Heartbreaker》中,Jimmy Page第一次使用Gibson Les Paul吉他搭配Marshall音箱錄製主音吉他。

歌曲的2分03秒開始是完完全全的吉他solo,沒有其他任何樂器的參與,在節拍上非常自由。Jimmy Page通過按壓琴枕上方的琴絃來改變音高,讓手指成為琴枕的一部分,形成了非常特別的效果。

Steve Vai後來在接受採訪時說:「這首《Heartbreaker》 在我年輕時對我影響最大。它有著遠超地獄級的挑釁、大膽和前衛,這真的是決定性的搖滾吉他獨奏。」直到現在,都很少有人用這樣的方式來演奏吉他。

通過簡單的彈奏來獲得更渾厚的音色

Jimmy Page被稱為Riff Machine,強勁的riff成為塑造Led Zeppelin的重要成分。《Whole Lotta Love》幾乎是他最出名的riff,而這段riff聽起來如此有力量,並不只是因為它的旋律,與彈奏的手法也同樣密不可分。

這段riff的第一個音符D,實際上是同時演奏兩根琴絃得到的:四弦的空弦和五絃的五品,它們擁有相同的音高;而右手刷下去的時候,左手在五絃上又小幅度地進行推絃,讓五絃上的D音不那麼準,而正是這細微的差距,使得吉他的聲響顯得更加龐大。

多元的作曲風格

儘管Led Zeppelin被籠統地定義為一支硬搖滾或重金屬樂隊,但其實他們的風格比我們想象的要多元。作為Led Zeppelin的吉他手和主要的作曲人,Jimmy Page不僅熟稔布魯斯音階,對許多風格的音樂都有涉獵。

Call & Response

在Led Zeppelin的音樂裡經常出現Call & Response的結構設計,往往對話產生在人聲和吉他之間。有人說Led Zeppelin有兩把吉他,一把在Jimmy Page手上,一把則是Robert Plant。

在《You Shook Me》的結尾,人聲和吉他飆起高音,難分伯仲;而在《Black Dog》這首歌中,輪到人聲演唱的地方是沒有樂器伴奏的,而人聲一落下樂器則一同輪番上陣,聽來十分過癮。

line cliché

Jimmy Page有時會使用相同的和弦來構建和聲進行,但為它們賦予不同的低音。

《Black Dog》的每段副歌中,節奏吉他在前三個小節圍繞著A5展開,但低音在G和A之間來回切換

;第四個小節使用了Gsus2到D的進行,也可以看作Dsus4/G到D,兩個和弦包含著很多相同的音符,而低音則將和弦的色彩鮮明的劃分開來。

Led Zeppelin最負盛名的歌曲《Stairway to Heaven》則更鮮明地體現了這個特點。這段令人印象深刻的木吉他前奏圍繞著Am和弦展開(其中Fmaj7也可以看出Am/F),低音則呈現出逐漸半音下行的走向。

實際上這是一種叫做line cliché的寫作技巧:維持一個固定的和弦,以上行或下行的方式改變其中一個音符的走向,從而讓和弦流動起來。

《Kashmir》也用到了相同的技巧,但不再是根音下行,而是冠音上行。歌曲圍繞著D這一音符展開,從它的五音A開始一直爬升到八度音D,形成了一個巧妙的循環。

音階式的作曲

Jimmy Page喜歡使用音階式的作曲來創作音樂。《Dazed and Confused》的riff先是在四弦上彈奏G-Gb-F-E,然後在五絃上彈奏D-Db-C-B,分別都呈現著半音階下行的狀態。這段riff使用高低八度的吉他同時彈奏,再搭配著比吉他再低一個八度的貝斯,完全呈現著只有旋律、沒有和聲的狀態。

複雜節拍的運用

複雜節拍的使用也是Jimmy Page的拿手好戲。在《Black Dog》中,歌曲的拍數就在2/4拍、4/4拍、5/4拍之間自由切換,並且絲毫沒有違和感。

《The Ocean》則將運用了4/4拍和7/8拍的複合節拍來構建riff,前一個小節是4/4拍,而後一個小節是7/8拍,7/8拍過完立即就跳到4/4拍上去,有一種撓癢癢的感覺,讓人慾罷不能。

不過最有意思的還是《Kashmir》。這首歌是一首4/4拍的歌曲,但吉他卻使用3/4拍的節奏。如果把鼓拿掉,吉他可以用下面這種方式記譜:

而加上4/4拍的鼓,就讓吉他和鼓呈現出了三對四的狀態,彼此之間的重音會錯開,吉他的部分相當於3個小節就會產生一個循環。而這首歌又是採用line cliché的方法構建和聲,在音樂上有著統一的主題性,使得這首歌旋律的行進不會受到複雜節奏的影響。

把不同的節奏型放在同一首歌裡,在後來也有許多音樂人這種方法。這也是Radiohead的吉他手Jonny Greenwood非常喜歡使用的一個編曲方式,在《Weird Fishes/Arpeggi》裡尤為鮮明;

Damon Albarn還用這個方法在Gorillaz裡創作了四對五的歌曲《5/4》。

多元曲風的涉獵

Jimmy Page的創作涉及到的曲風同樣多元。他一直堅持同時使用電吉他與木吉他進行創作,將布魯斯、民謠、搖滾融合在一起,成為Led Zeppelin的標誌性風格。

東方的音樂元素一直影響著Jimmy Page的創作,早在The Yardbirds時期,他就在《White Summer》嘗試結合東西方的音樂元素,在編曲上使用了雙簧管與印度的打擊樂器塔布拉,而那時候還沒有人知道什麼叫做世界音樂。

在後來他也遠赴印度和當地的音樂人有了一些合作,把這些影響帶到Led Zeppelin的作品中,《Kashmir》正是在這樣的影響下誕生的。

Led Zeppelin也有相當數量的前衛搖滾作品。儘管樂隊中大多數的前衛作品都由貝斯手John Paul Jones主筆,但Jimmy Page也有著自己的發揮。

而他創作的八分鐘長的《Stairway to Heaven》也是一首前衛搖滾樂章,隨著歌詞的推進,音樂也隨之變換著段落,講述著完整的故事。

Jimmy Page也並不是只會寫激烈的搖滾歌曲。The Beatles的吉他手George Harrison在和Led Zeppelin的鼓手 John Bonham聊天時笑說他們不會寫抒情歌曲,結果Jimmy Page就拋出一首《The Rain Song》作為回應。這首滿滿民謠和古典氣息的作品是他們少有的風格,情緒也尤其細膩。

獨特的製作視角

Jimmy Page不僅是吉他手、作曲人,他還是一名卓越的製作人,Led Zeppelin的所有專輯製作人都由他獨自擔任。

這得益於Jimmy Page在錄音室擔任錄音樂手的幾年間積累的寶貴經驗:他曾參與許多音樂人和樂隊的音樂錄音,其中包括The Kinks和The Who,他還為The Beatles的電影《A Hard Day’s Night》彈奏吉他。

這使得他對錄音、混音以及歌曲製作的流程都相當熟悉。在製作Led Zeppelin的首張專輯時,從進棚的那一刻到所有歌曲的混音完成僅僅花了36小時的時間,可以說非常驚人。

反向混響的發明者

Jimmy Page還是最早使用反向混響的製作人,他還認為是自己發明了這一技術。

在他最早的陳述裡,這一技術被稱作Backwards Echo,但Echo這個詞容易和Delay搞混,後來就被稱為Reverse Reverb。

這種混響最早是通過反轉正向時間軸上的音軌混響得來的,比起反轉聲音素材本身有著更加奇妙的效果。

在製作的The Yardbirds歌曲《Ten Little Indians》,Jimmy Page首次使用了這種技術。

他認為這是一首超級大爛歌,銅管樂器的編曲也相當糟糕。為了不讓它聽上去那麼壞,Jimmy Page先倒放銅管樂的素材,並給它們添加混響,最後將這個反向混響的聲音放在聲音素材本體之前,先出現回聲,然後才出現真實的銅管樂。這讓音樂聽起來有一種倒退的感覺。

歌曲連結:

https://music.163.com/song?id=22579283&userid=289923392

儘管這種做法並沒能挽救得了這首歌曲,但卻在Led Zeppelin的音樂中大放異彩。在《Who Lotta Love》中,Jimmy Page給滑棒吉他添加了反向混響,使得它聽上去像是飛機的轟鳴;

而在《You Shook Me》的結尾,大概5分37秒開始,他給人聲和吉他都加上了反向混響。儘管混音師認為這是不可能做到的,但Jimmy Page堅定地認為這絕對沒問題,最終達到了非常理想的效果。

若干年後,Shoegaze代表樂隊My Bloody Valentine使用這種混響創造了他們獨特的聲音,將它帶到了前沿,反向混響的魅力也終於被世人發現。

到了現在,反向混響成了主流的製作方式之一,常常運用在新的音樂段落出現之前,讓聽眾為即將發生的事情做好準備,讓音樂充滿了動感。

電吉他DI錄音的先驅

在數字技術高速發展的當下,使用DI(Direct In,直接插入)的方式錄製電吉他已經不是什麼新鮮事,通過Preamp的方式或是使用效果器,也能獲得和電子管音箱相媲美的音色。

然而在上個世紀70年代,還很少有人嘗試使用這種方法錄製吉他,但Jimmy Page就敢。

在《Black Dog》裡,Jimmy Page破天荒地將電吉他直接插入調音臺進行錄音,扭動調音臺上的Gain來給吉他做增益。

直到今天,大部分的吉他手都不會認為通過這種方法能獲得好的電吉他音色,甚至會覺得塑膠,但Jimmy Page就是用了,並且和歌曲配合得相得益彰,展現出非同尋常的力量。

多軌疊加錄音

不過很多人也發現了,即使使用電吉他DI的方式,把Gain轉得很大,也很難得到和《Black Dog》相類似的音色。

這是因為Jimmy Page不只是單純地把吉他插到調音臺上,而是錄製了三軌吉他一起疊加,才得到瞭如此飽滿厚實的聲音。

在Led Zeppelin的《Ramble On》裡,Jimmy Page也使用了疊加的方式。他在錄製其中一軌吉他時,將高頻全部關掉,配合著Delay效果和延音系統,製造出類似小提琴的聲響,再和原本普通的吉他音色合在一起,有著非常美妙的效果。

最具革命性的無疑是在《Ten Years Gone》中,Jimmy Page疊錄了14軌的吉他,並且它們並不全是一樣的內容,有一些音軌負責和聲的部分。《Ramble On》和《Ten Years Gone》的做法也影響了Queen的吉他手Brian May通過多軌吉他錄音來營造絃樂般宏大的感覺。

儘管現在動輒成百軌的錄音已經不再是難事,甚至已經成了噱頭,但這都是過去的年代裡,這些偉大的音樂人們瘋狂實驗的結晶。

多種樂器的使用

Jimmy Page也擅長多種樂器的演奏,並且懂得如何運用它們。在加入 The Yardbirds 的初期,Jimmy Page擔任貝斯手,後來還在Led Zeppelin的歌曲《That’s the Way》中彈奏了貝斯。

身為吉他手的Jimmy Page對於吉他的使用就有很多講究。除了六絃吉他之外,他還大量使用了十二絃吉他。十二絃吉他的音域更加寬廣,經常被用在民謠與迷幻風格的作品中,其中最知名的就是在《Stairway in Heaven》的現場表演時,Jimmy Page使用了一把雙頭的Gibson SG,一頭是六絃吉他,一頭是十二絃吉他,極其方便切換著彈奏。

此外,他還使用踏板滑棒吉他,放在平面使用滑棒彈奏。在《Tangerine》等作品中,你都能聽到這種樂器的聲音。

Jimmy Page也使用過其他撥絃樂器。他在《Gallows Pole》中演奏了班卓琴,在《The Battle of Evermore》裡演奏了曼陀鈴。

不過最令人印象深刻的還是他在《Whole Lotta Love》的中間部分演奏的特雷門琴,用這種早期的電子樂器製造出極具迷幻的氛圍感。

也許Jimmy Page並不像後來的吉他手那樣在演奏技巧上有更多的花活,或是使用超大盤的效果器來塑造吉他音色,但他對於吉他音樂的影響依然無比顯著。

曾有人說,The Beatles寫完了所有好聽的旋律,而Jimmy Page寫完了所有好聽的riff,雖然略有誇張,但也不無道理。那些經典的riff成就了Jimmy Page和Led Zeppelin,也成就了後來無數受到影響的樂隊和音樂人,不斷地發展著吉他演奏的內涵。

Jimmy Page在音樂上的偉大之處不僅提現在精湛而又前衛的吉他演奏之上,他還擁有著極強的個人特色、多元的作曲風格,作為製作人來說也同樣出色。而我們再回過頭來品味這些音樂的時候,依然能被這些音符散發出的力量所深深折服,常聽常新。

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