提起吳克群，你想到的是什麼？
是大街小巷迴盪的「為你寫詩，為你靜止，為你做不可能的事……」
是不停迴響的「說說說說說你愛我，我我我我我說不出口」
還是《將軍令》中一腔熱血的唱著「我知道將軍說的話不一定對，我知道對或錯我自己能分辨……」
吳克群與周杰倫同時期出道，第一個節目兩個人是一起上的，媒體喜歡將兩個新人拿來比較，粉絲也爭來爭去。
曾笑著揚言「5年內超過周杰倫」意氣風發的少年，在多年後自己演講時坦然的說出：「如今他是天王，而我已經陣亡。」
今年是吳克群出道的第二十年，經歷轉行、母親去世、投資人撤資……思考著生命或是生活於他而言的意義，但他從未停止思考自身的更多可能性。
社會責任感強烈的他，一直希望作品能與聽眾有更多連結，並且為社會帶來正面的影響。
兩年前，吳克群開始聽熟悉的人或是陌生人的故事，和超百人深度對談。
這其中包括做過兩次心臟手術仍堅持站在賽場上的奧運冠軍惠若琪、打造娛樂圈頂流明星的金牌經紀人楊天真、傳奇作家唐家三少……
「聽你的故事 寫你的歌」，然後做成《你說 我聽著呢》社會影音小說計劃專輯。
「它不只是音樂，不只是紀錄片，它又像電影又像一個訪談，而這個時代剛好也更適合這樣的東西出現。」
吳克群，也像是這個時代最愛做傻事的人。
吳克群出道的時候正是華語樂壇最閃耀的時期。
周杰倫、陶喆、林俊杰、王力宏各個都才華橫溢，樂壇的獎項都快要不夠用。
激烈的爭霸下，吳克群帶著對音樂的喜愛信心滿滿的踏入這個行業，但他沒想到後面整整四年的時間沒有收入。
閃耀過，努力過，固執過……拼命想把自己的名字刻入音樂符號裡，越是努力，就將自己推得越遠。
在他籌拍自己歌曲同名電影《為你寫詩》期間，母親離世，偌大的片場如同冰窖，電影上映後票房慘淡，他為此負債累累。
電影《為你寫詩》劇照
「2017年放下話筒之後，在很長的一段時間裡，我一直無法想明白，音樂對於我們來說究竟有什麼意義？」
這次全新的專輯發佈，才發現我們真的很久沒有聽到過關於吳克群的訊息了。
在流量盛行的年代，他隱姓埋名，獨自去尋找音樂背後的意義與所傳達的情感。
為了找尋讓觀眾更直觀的看到寫歌的時候靈感乍現的瞬間、起雞皮疙瘩的瞬間，他跋山涉水把自己變成「空中飛人」，去到很多人面前。
把自己灌醉，聽對方講述自己的故事和感悟，並將影片呈現給觀眾。
龐麥郎是他的第一個採訪對象，第一次深度對話的興奮還夾雜著膽怯，他在採訪過程中喝了很多酒讓自己平靜。
聊到有共鳴的地方兩人碰杯，龐麥郎端著水杯，吳克群端著酒杯。
《我的滑板鞋》風靡一時的背後，很多人覺得那不過是滑稽的如同小丑一般的旋律，人人把龐麥郎當成是新鮮的談資。
其實別人永遠不知道你為夢想付出過多大的努力，沒有人知道賺來的錢全部拿來做音樂，一首歌花費五六萬，之後無人認同的感受。
這是龐麥郎的經歷，也是吳克群的經歷，他們都是想做一些不一樣的事情而已。
兩個同樣被夢想笑話過的人坐在鄉村的四方桌前，交換著心聲，放鬆下來之後肆無忌憚的笑。
剛開始龐麥郎低著頭「我還是有些話題不想講出來」，直到吳克群說「有沒有才華是別人認定的，可我們自己在努力」，龐麥郎笑了。
吳克群翻開他厚厚的歌詞本，和他一起解讀歌詞的內涵，影片記錄下的是龐麥郎眼裡一閃而過的光芒，這一幕，勝過千言萬語對於夢想的解釋。
所以吳克群創作了一首《摩擦》，是滑板鞋在歌曲中的摩擦，也是夢想與現實的摩擦。
流水紀在評價這首歌時，印象最深刻的是吳克群對於龐麥郎人生狀態的理解。
「那種掙扎和憤怒，搭配來自那句經典吶喊的取樣，在吳克群從冷靜到失控的歌聲裡，在交織著搖滾、流行與電子的精彩編曲裡，充滿一種新的，震撼的力量——看客，聽眾和親歷者，我們終究渾然一體，彼此對映，嘲笑和淚水都是如此，這首歌，如同這張專輯的點題之作。」
如果不是人生幾十年的積澱，不是對音樂熱愛和熟悉，很難做到用音樂表現這些深度對談後的感受和意義。
他說：「我沒有辦法準確的描述每一個瞬間和每一個感動，但我永遠記得那個時刻的感覺，所以我試著用音樂記錄。」
十首歌，八個主題，吳克群用心聆聽別人的心聲，這裡面也藏著他自己的心聲。
在交談之前，吳克群與所有的交談對象，都不是熟識的狀態。
他不是一個採訪專家、也不是資深記者，想要打開別人，就要先打開自己，所以一開始採訪的時候吳克群都會帶瓶白酒。
他說把自己喝的暈暈乎乎，對方也就放鬆下來了……畢竟有什麼話是不能對一個「酒鬼」說呢？
做了兩次心臟手術還執著站上比賽場地的排球少女惠若琪並不是一個無所畏懼的人。
她每晚都要數著自己的心跳才能入睡，生怕自己一睡過去就醒不來了。
吳克群把它寫成《後勁》，這是首看完歌詞聽完旋律之後才能真的感受「後勁」的歌。
「不因為誰的批評而去愛，不因為誰的讚賞而去愛……」
「看不見的叫熱愛，看見的只是呈現……」
惠若琪和吳克群對談時流淚的那一刻直戳人心，對惠若琪而言也許下一秒是綻放，也許下一秒是黑夜，人生都不能輕易放棄掉。
籃球場上拼命的林書豪坐在吳克群面前時，坦然的說自己是真的累了，但是還是想挑戰自己的極限。
吳克群與職業電競選手交談時才真正了解到：
每天訓練16個小時也會有職業病，黃金期只有18至22歲那三四年，他們也可以是世界冠軍，也在為國爭光，但揹負的仍是被指指點點的說教「玩物喪志」。
吳克群把這種追求歸納為《天命》，特殊的鼓點和說唱飽含呼之欲出的力量，他想替林書豪吶喊，為職業電競選手證明，用音樂為賽場上不服輸的人嘶吼。
憂鬱症患者歌手謝震廷在和吳克群對談之前吃了7顆鎮定藥……
在聽完謝霆廷和與導演作家H的分享，吳克群創作出《咁有風在吹》，他想用這首歌來安慰和陪伴每一個陷入黑暗世界的人，希望更多人一起感受同一陣風。
還有《時間等過誰》這首歌，一句「人生很長，在你丟失之前都很長」記述著名作家唐家三少在失去摯愛後的內心掙扎。
《我不要一個人在樓道里唱歌》是與李鑫一、陸思恆、彭楚粵、高嘉朗、張遠，這五位未能順利成團的「大島K4」歌壇後輩的交流，講述偶像與粉絲間緊密依存的正向關係。
吳克群發現彭楚粵很像從前的自己。
「我跟他說，你要放掉。你要放掉那些虛假的追求。而我太晚才發現了。」
所以每一首歌，都是一個人鮮活的人生。
2020年正好是吳克群出道第20年，音樂從最初的熱愛漸漸變成一種使命感。
20年前，吳克群傻傻的想：
「真的成為一名歌手了，我就告訴我自己，如果我能夠再一次的出唱片，我一定要自己寫所有的歌，我要死也要死在自己的手上。」
兩年前，吳克群開始籌備一張唱片，本想用一年的時間完成，沒想到一做就是兩年。
自掏腰包，沒有贊助，把上綜藝、商演走穴的資金投入進來，拒絕了一切商務植入。
為每一位嘉賓量身定製創作的新歌，最終做成了《你說 我聽著呢》這張專輯。
這是一次全新的嘗試，在此之前，沒有誰敢把社會影音小說這種形式玩兒到這麼大。
在介紹這次的專輯時他說：
「我們現代人好像都被手機綁架了，好像被社交平臺媒體所有東西給困住了，每個人都在瘋狂輸出與接收，每天有很多的訊息，但接收不代表吸收。
真正想說的話沒有人聽，很多真正想聽的，尤其是人的心聲，卻很難聽到了，但心聲才是最珍貴的，心聲才需要大聲它值得一首主題曲，值得被歌頌。」
除了傾聽和記錄那些特別的感悟，他把對待一些新奇現象的看法也留在專輯裡。
把探討現代素食愛情關係的歌曲作為了主打單曲，大膽探討「約炮」話題。
訪談了兩對結褵四十年、從一而終，至今仍鶼鰈情深的老夫老妻、三位對愛情觀念有不同想法的年輕素人男女，最終完成《洛希極限》。
《洛希極限》MV
他說，這是他拍過最性感的一支MV。
在40歲的年紀，吳克群更執著於、忠於自己想表達的東西。
在觸動靈魂的旋律上仍舊創新，英文歌、說唱、電子元素……吳克群不惜把所有才華填滿每一個細節。
專輯的每一首作品的可圈可點之處太多了。
在不被關注作品，不被理解的日子裡，吳克群面對閃光燈說：「我不想講一些似是而非的話，我想要講的所有的孤獨、所有的感受，早就在歌裡面了，謝謝。」
有些東西在遇到之後才能變成人生的厚度，講述出來格外動人。
我們堅持自己，在別人看來或許是一件傻事，但是人生最好的狀態就是做自己。
所以，願每個人都能聽到堅持做傻事的吳克群，在《你說 我聽著呢》找到還願意做傻事的自己。
