創作一段好旋律是一門藝術。創作旋律或音樂基本上自由的。但世界上許多最好的旋律都具有一些共性，認識這些共性對我們創作大有好處。
學習和作曲就像學習演奏一⻔樂器，需要投入大量的時間和精力。大家要允許自己先寫出一些非常簡單的音樂，尤其是剛開始學習作曲的同學們，要允許自己從簡單的作曲開始學習和訓練。
——作曲家趙嶽
實際上，那些聽上去超級複雜的作品，無一例外都是從非常簡單的一個或者幾個樂思展開的隨著學習的深入，我們的學習過程是逐漸讓一個簡單的樂思得到很好的發展和變化，從而使作品豐滿而有趣。
歌曲解讀
我們來看一首經典的世界名曲，《綠野仙蹤》主題曲《Over the Rainbow》開頭的一段旋律。這是一段大部分人第一次聽到就會迷上的旋律，這段旋律也包含了所有我們將要討論的特性。
關於這段旋律，本文將圍繞以下幾個問題，講解乾貨：
旋律裡的主音、屬音，起了什麼作用？
級進和跳進，如何煽動聽眾情緒！
一段旋律為什麼會「洗腦」？
怎麼寫出有張力的樂句？
在這首歌中，可以將第一段視為提問，將第二段視為回答。這是創作旋律的一種常用技巧，讓聽眾感受到旋律的完整性。
為什麼第一句給人的感覺像是提問？
主音和屬音起了作用。第一個音是1。當聽眾聽到第一個音時，特別是這個音又是一個二分音符，自然會希望聽到旋律結束時回到這個音上。
原因：好的旋律恰恰在於營造「緊張感」和「釋放感」，當旋律遠離了第一個音符之後，再回到這個音符，會給人一種舒服的「歸屬感」，聽眾的緊張情緒得到釋放。
第一段旋律停留在5，是一個屬音。5是從主和弦上奏出的最遠的音符，所以在第一段結尾，我們已經離開第一個音符很遠並且高高地懸掛在那個屬音上，正如歌詞中唱到的「way up high」。這聽起來像一個提問。
如果旋律結束在那，聽起來就不完整。第二段把我們帶回到一開始的音1，給我們答案，解決了緊張感。
這首旋律的另一個特徵是張力 –包括導音（leading tone）7所帶來的張力。我們在「over」和「rain」這兩個字上能聽出來，並且它將我們在「bow」這個字上拉回到高音1。
為什麼有的歌很「燃」？詳解級進和跳進
當旋律向上或向下以半音或全音移動時叫做旋律級進。當旋律以多於一個全音移動時叫做跳進。
《Over The Rainbow》以一個八度音階的跳進開場而聞名，與歌詞中所寫的對「somewhere」的渴望完美匹配。通常，當向上跳進五度或更高時，聽眾希望聽到音樂回落一個全音或半音。 在這裡，它回落一個半音到導音7。在第二個小節中繼續用這種方法從低音6跳到4。
好的旋律會將級進和跳進結合地很好。太多的級進會使旋律聽起來平靜、沒有激情; 而太多的跳進會使旋律聽起來沒有方向，唱起來也很難。
例如：直到世界盡頭——灌籃高手主題曲
這是大家非常熟悉的熱血動漫配樂，它的情緒模式也採用了典型的先抑後揚。
在高潮段落內部設置關鍵位置的大跳，這種寫法可以借鑑參考。
來自趙嶽《現代音樂作曲第一期》課程
同樣的，在A段情緒相對穩定和柔和的部分，旋律寫作是以級進為主。
在B段的高潮部分，同樣是在關鍵位置使用了大音程的跳進。
純四度或以上的大幅度跳進會使你的旋律對感情色彩的影響大大增加，對高歌、嚮往或強調歌詞非常有用。
正是這樣大音程的跳進，像是青少年時期贏了比賽的我們在球場開心的大喊。所以這樣的旋律必然會讓我們熱血沸騰吧。
怎麼讓聽眾記住你的歌？
讓聽眾過耳不忘的歌，都有一個共同的特點，就是一直在重複「動機」。
先簡單看看，「動機」什麼意思？
《Over The Rainbow》有兩個動機：大的跳進和在「over the rainbow」這幾個字上唱的幾個音。
我們先看第二個動機。在第六和第七小節重複這一點，每次用不同的音。在第二小節中，它以7開始；在第六小節中，它被換為5；在第七小節中，它被換為4。幾乎一半的旋律都在重複這個動機。
第一個主題也用了「重複」的技巧。那就是二分音符的跳進。首先，在1上有一個八度音，然後在第三小節中一個六度的跳進，從1到6（將歌詞「way up」很好反映出來），然後在第五小節中，一個增五度從低音6跳到4。不僅音程重複了，而且節奏也重複了。
動機的重複非常重要，可以吸引住聽眾。並且通過將這些音符上上下下地移動，可以給你的音樂確定走向，並通過音樂將意思完美表達出來。
咱們可以用以上分析《Over the Rainbow》的方法，拆解一些好旋律，看看它們符合這些要素的哪幾點。之後，咱們可以嘗試用這些要素來創作自己的旋律。
本文內容來自Scott McCormick-《名曲裡的「寫歌套路」》（翻譯：Harry）；趙嶽 -《現代音樂作曲》課程。
