「他正在定義華語流行音樂的潮流。」
多年前的《時代》雜誌上，香港樂評人馮禮慈對於周杰倫的評語，今天看來，鑿鑿有據。
20年過去，周杰倫仍然站在華語樂壇的紫禁之巔，《范特西》仍然被大家津津樂道。
而我們感興趣的是，作為《范特西》的同齡人，00後聽眾如何看待這張專輯。
20年後的華語樂壇，已經發生了很大的變化。網際網路幾乎摧毀了音樂的「實體經濟」，社交媒體（包括社交短視訊）的普及，帶來的是流量當道和熱曲橫行。
另一方面，周杰倫所推動的節奏音樂潮流和中國風熱，發展到現在，已經司空見慣。當年在華語樂壇還比較新鮮的R&B和Hip-Hop，如今對於年輕一代的歌手們來說，已經是樂壇的「主旋律」。
當然，周杰倫的魅力，似乎並沒有被歲月所侵蝕，從近年來輿論場裡的反應看，他和他的音樂所受到的追捧，一如既往。
話說回來，流行音樂始終是年輕人驅動的文化，每一代年輕人，對於音樂都會有自己獨特的看法和趣味。畢竟，最年長的00後，起碼也要在《范特西》發行10年後才可能會開始聽這張專輯。
10年，足夠改變很多事情。
或許，00後聽眾眼裡的《范特西》會跟我們想象的不太一樣呢？帶著這個問題，我們對00後聽眾群體做了個小小的調查。（只代表部分00後聽眾的意見）
結果是……
70%的受訪者認為這是一張超前的專輯，到現在聽也不覺得過時。
以下是部分00後受訪者對於《范特西》的看法，按照神作-中性-無感排列：
神作：
受訪者1：神作吧，靈感最迸發的一張專輯了，而且曲風非常的大膽，雖然俺最喜歡的歌不在《范特西》，但是我還是覺得《范特西》好絕。
受訪者2：這張專輯應該是杰倫最經典的一張，年輕的思想詮釋在音樂裡，看似天馬行空，想表達的很多，但是總歸是新潮的，充滿質疑與衝撞。
受訪者3：小時候聽《范特西》裡的歌就有一種很驚豔的感覺，感覺太超時代了，或者說周董超越了自己，這張專的每一首歌都很值得反覆品味。
受訪者4：永遠的神，是現在還在聽的水平。
受訪者5：作為周董的第二張專輯，雖然發行已經快二十年，仍然覺得裡面的歌曲旋律百聽不厭，經典永不過時！
受訪者6：整體感覺相比之前音樂水準更高，並且作詞方面更有創造性，是那個年代為數不多的新潮流。
中性
受訪者7：無論怎麼評價這張作品，他確實是教科書式華語專輯。（雖然我不覺得它過時也不覺得它超前）
受訪者8：我覺得歌詞寫得很好，比如《愛在西元前》、《雙截棍》，象徵手法，隱喻這些都用得很不錯，只不過周杰倫早期這種唱法我不是很感興趣，語速很快，如果沒有字幕聽起來很含混。他後面語速放慢了之後的歌我覺得還不錯，比如《菊花臺》和《青花瓷》啥的。
受訪者9：我就覺得《范特西》裡面的《愛在西元前》，我小時候聽的我覺得曲風很特別，很異域，然後可以用來學歷史。
受訪者10：感覺就是潮流吧，周杰倫一出新歌大家都會學著唱，而且他的歌很有感覺，朗朗上口，旋律好聽。
受訪者11：風格多樣，符合對不同聽歌口味的人的需要，可以加以選擇。
無感
受訪者12：節奏太快了，不喜歡。
受訪者13：更喜歡他別的專輯，不太喜歡這張。
從調查結果看，00後受訪者們對於《范特西》的態度，跟豆瓣評分基本一致。
作為豆瓣上評分量最高的專輯，超過15萬人打分的《范特西》，以9.2分的高分傲然屹立，從資料上看，在網際網路時代的聽眾面前，這張專輯最接近「經典」的最大公約數。
《范特西》為什麼會成為大家心目中的經典？歸根到底，還是得從音樂上找原因。
從00後受訪者們的評價看，大家普遍認為這張專輯是超前的、新潮的。
在《范特西》發佈的2001年，Hip-Hop和R&B在華語樂壇早已出現，比如陶喆在1997年發行的《陶喆》，便公認為是一張華語R&B經典，王力宏、杜德偉和李玟在1990年代末已經有各自的R&B金曲。
那個年代，Hip-Hop在華語樂壇相對R&B，勢頭要弱很多，不過，打從1992年，L.A.BOYZ把Hip-Hop文化帶入華語主流市場，Hip-Hop也開始在華語樂壇紮下根，1990年代末到21世紀初，陸陸續續有不少主流歌手嘗試過說唱。
比如，2000年，周杰倫出道的那一年，黎明以一首說唱歌曲《Happy 2000》登上春晚，而《范特西》發行的同一年，跟周杰倫同時出道的MC Hotdog發行了四張EP，銷量不俗。
但《范特西》的超前性仍然是毋庸置疑的。
這種超前性，一如台灣出版的《台灣流行音樂200最佳專輯》一書所言，「他為華語找到了一種適切的Rap方式。」從《范特西》開始，周杰倫用這種方式，讓 「嘻哈」二字獲得了前所未有的關注。
在周杰倫的音樂生涯中，《范特西》是「周氏嘻哈」的起點。他的第一張專輯《Jay》只是融入了少量說唱元素，但《范特西》裡收錄了三首說唱歌曲，《爸，我回來了》、《忍者》和《雙截棍》。
對比這三首歌，我們可以很明顯聽出周杰倫的嘗試。《爸，我回來了》是一首Flow上仍然比較遵從中文聲調的作品，包括一些斷句和拖音，都是按中文的平仄行進的。但在《忍者》、《雙截棍》中，周杰倫打破了中文聲調規則。（這種嘗試實際上從他第一張專輯的《娘子》就開始了）
模糊聲調或許是他的說唱會讓人覺得口齒不清的原因。《忍者》特別典型，Verse從頭到尾給人一種囫圇吞棗的感覺。《雙截棍》還好，只是有少數歌詞模糊了聲調，比如第一句裡的「隔壁是國術館」全部用了第四聲。
但也因為這種嘗試，讓他建立了一種個人特色，並且能夠讓他更好的把中國元素和西方流行音樂融合起來——基於鮮明個人特色的巧妙融合，是周杰倫成功的重要法寶。
對此，打擊樂博士叨叨馮今年3月發佈的一支視訊中，曾有過精彩的解析。
以下是叨叨馮在視訊中對於《雙截棍》優點的總結：
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1.這首歌的中國風是非常有特色的，尤其是放在當時的年代，像《雙截棍》這種把中國元素和西方音樂元素，既保持自己的特色，又把他們放在一起，這樣的方式，我相信對於當時絕大多數聽眾來說，是非常新穎非常有衝擊力的。
2.周杰倫自己的演唱，在Rap上也是非常有風格的。無論是他的Flow，還是他自己的斷句，包括他有時候故意的停頓，把詞裡面的兩個字拆開，第二個字放到下一句，等等，這些比較有意思的節奏上的玩法，包括他所有東西都唱在反拍上，還有他吐字的音頭。他的節奏感和韻律感都是獨樹一幟的。
3.這首歌一共才3分多一點，這首歌放在流行歌曲、放在任何歌曲裡都不算長，但是在這個短短的三分多鐘的時間裡面，他的段落設計非常多，而且每個段落既豐富又充滿設計感，而且非常整體。
《雙截棍》這些優點，或許可以說明周杰倫早期的作品，為什麼能夠讓聽眾們覺得新鮮，而且這種新鮮感，也因為是建立在鮮明個人特色的基礎上，所以才會經久不衰。
在流行音樂領域，對於熱門歌曲和歌手的模仿是常見的事情，對於周杰倫的模仿或借鑑，比比皆是。
但因為周杰倫的個人特色太過鮮明，於是，任何對於周杰倫的模仿，都只會幫助「周杰倫」三個字的聲譽不斷疊加，並最終讓周杰倫成為一個時代的引領者。
– END –
《杰倫在30秒內用了16個和弦？》
@杜恰老師
哎呀音樂長期徵稿
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