又是一年盛夏，天清氣朗，意氣飛揚。
在這個六月，首批00後大學生迎來了自己的畢業季，1076萬應屆大學生即將與自己的青春暫時作別，帶著憧憬走向更廣闊的世界。
6月16日晚，B站舉行了2022夏日畢業歌會。這已經是B站以「夏日畢業歌會」的形式陪伴大學生們畢業的第三年。
當汪蘇瀧唱起《萬有引力》，彈幕中齊刷「淚目」，引發一波回憶潮。
在去年的夏日歌會上，許嵩的一曲《有何不可》瞬時突破百萬播放量，彈幕高呼「我的青春回來了」。一如昨晚。
「去年許嵩唱哭我，今年汪蘇瀧又來。」
十多年前的華語樂壇，在堪稱「神仙打架」的局面中，許嵩、汪蘇瀧和徐良用自己的方式打開局面，開啟了「QQ音樂三巨頭」的時代。
對這一代年輕人來說，汪蘇瀧和許嵩不只是歌手，他們的名字裡，有每一個人屬於青春的故事。
在今年的B站夏日畢業歌會上，歌手汪蘇瀧演唱了《耿》和《萬有引力》兩首歌曲。
而當《萬有引力》輕快的旋律響起，人們又好像回到了無憂無慮的少年時代。
在接受採訪時，汪蘇瀧說，「我也是高中開始寫歌的，我自己的歌也陪我度過了我的青春時代，當我唱我以前的歌，我會想起以前美好的事情。」
這首國民度極高的《萬有引力》，正是汪蘇瀧在大學時創作的一首歌。明快的節奏下，有千禧一代青春裡的青澀印記。
時光荏苒，如今，距離《萬有引力》第一次發佈，已經過去了十年。
伴隨著彈幕上齊刷刷的「淚目」和「爺青回」，年少時的歲月好似又打了一個閃回。
昨晚的「B站夏日畢業歌會」就讓不少人感慨，「汪蘇瀧三個字，永遠屬於我的青春時代。」
「再次聽見汪蘇瀧的歌，人很難不晃神。那些放不下、忘不了的人，他的歌替我記得。」在今年B站的夏日畢業歌會頁面下，一位網友這樣寫道。
圖片來自網路
能讓這一代年輕人有如此感受的，還有許嵩。
在2021年的「B站夏日畢業歌會」上，許嵩的出現讓一眾大學生激動不已。
這個曾無數次出現在青春記事本上的名字，在B站夏日畢業歌會的舞臺上以一曲《有何不可》向所有大學生獻上了青春的祝福：
「去領略聞所未聞的，去經歷見所未見的，去奮發，去拼搏，我們要相信在一切的努力過後，一切的美好終將如約而至。」
即便當時，許嵩剛剛度過自己的35歲生日，這個戴著黑框眼鏡，身穿衛衣的大男孩，還是引起一代人的回憶。
發表《萬有引力》時，汪蘇瀧年紀尚淺，只有23歲。
巧合的是，2009年發行的《有何不可》，剛好也是許嵩寫於自己大學畢業那年。
那年，他同樣23歲。
許嵩比汪蘇瀧年長三歲。同樣生於八十年代後期的二人，迎頭趕上了網際網路的爆發時代。
他們的音樂創作，藉由網路送抵一代人的內心。歌曲不僅佔領了大街小巷的擴音音響，還佔據了90後和00後的MP3、QQ空間、歌詞本和同學錄。
汪蘇瀧出生在一個藝術世家，唱京劇的父親，曾希望將自己的兒子，培養成一個古典音樂藝術家。汪蘇瀧卻一頭扎進流行音樂的世界。
2010年，在瀋陽音樂學院作曲系讀大四的他，寫出一首《小星星》，隨後憑藉《不分手的戀愛》《三國殺》等歌曲，爆紅網路。
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而此時，已經畢業一年的許嵩，已經爆紅網路4年，甚至被貼上「小周杰倫」的標籤。
許嵩同樣從小接受音樂薰陶，他的父親是部隊文工團的揚琴演奏者。2006年，在安徽醫科大學讀大二的許嵩，用VAE的網名，在網路上傳了幾首自己課餘時間製作的歌曲。
一首《玫瑰花的葬禮》，讓不少人開始搜尋這個年輕人的真實姓名。
隨後，他以一個月一首歌的速度更新，更新一首，爆紅一首。《粉色信箋》《斷橋殘雪》《你若成風》爆紅網路，成為一代年輕人口口相傳的「神曲」。
許嵩首張專輯《自定義》封面
然而最初，汪蘇瀧、許嵩的歌，一度被認為是「沒有技術含量」的網路歌曲。他們也被貼上「網路歌手」的標籤。
對於創作型歌手而言，否定作品無疑是否定了一切。
但他們又是真的「火」。
汪蘇瀧曾說：「只要是人均消費不超過20塊錢的地方，都放著我的歌，什麼理髮店啊，小賣部啊，都能聽到。」
實際上，即便是在所謂更高檔消費的地方，放的也是他們的歌。在大家都沒什麼錢的青春年代，許嵩和汪蘇瀧是人們用腳投票誕生的「民選巨星」。
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在音樂圈，沒有人不希望寫出熱歌。
一首家喻戶曉的大火曲目，就像是音樂人的保險。只要歌在，江湖地位就在。在樂壇，憑藉一首歌「吃一輩子老本」的歌手並不在少數，從某種程度來說，這也是一種能力。
早在大資料演算法統領短視訊音樂之前，許嵩和汪蘇瀧早已成為初代「爆款製造機」。
「網路歌手」的標籤之下，一個共同點卻是，他們幾乎每一首歌從詞曲創作到錄音混音，均由自己一人完成。
這符合現在對於「原創音樂人」的定義。
但在那時，「一個人就是一支隊伍」這件事無異於「小作坊」和「不入流」等同，比起動輒斥資百萬包裝流行歌手，許嵩和汪蘇瀧只能被列為「非主流」之列。
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汪蘇瀧至今依然對「貼標籤」這件事心有餘悸，「我當時就是被人貼上網路歌手的標籤，但最終音樂都是來聽的，有些歌在你心裡，聽完之後留下了，有些歌聽過就過了。」
能經歷時間沉澱留下來的歌，就是好歌。汪蘇瀧和許嵩的沉澱，都至少用了十年。
時間帶來的改變，也隨之發生。
自2011年開始，許嵩更注重在作品中表達對社會問題的思考與人文關懷。在歌中，你依然聽得見許嵩的獨特風格，但是歌詞卻指向更現實的社會。
《違章動物》《大千世界》《全球變冷》等歌曲的問世，更是讓曾經聽著許嵩式情歌長大的網友們吃了一驚。
他在音樂中描述路人冷漠，描述城管暴力，描述中東戰爭。蛻去少年青澀，他的歌變得豐富而強烈，甚至有人評價：「他變了，變成當代杜甫了。」
然而這樣的變化之外，許嵩又似乎一點沒變。
正如2019年他在上海演唱會上對歌迷所言：
「從二十歲起，我的青春時光全都投入到創作中，除了少數舞臺時刻，大部分的時間我都是一個幕後人士，我非常享受那樣一人一世界的創作空間。」
正當許嵩完成創作轉變時，汪蘇瀧也靠著多首大熱的影視歌曲，撕掉了自己身上的「網路歌手」標籤。
2015年，隨著電視劇《花千骨》大爆，歌曲《年輪》再次風靡。這首深情的電視劇插曲，陪著無數人度過了繾綣心傷的夜晚。而少有人知的是，這首歌的詞曲創作都是汪蘇瀧。
汪蘇瀧曾開玩笑說：「這首歌除了張碧晨以外都是我的。」以《年輪》為錨點，汪蘇瀧一舉打開了影視原聲帶市場，他創作的《忽而今夏》《耿》等影視歌曲均取得巨大成功。
他不只關心少年青澀的愛，也關心成年人的內心世界。
十多年過去，他成為了影視投資方爭奪的流量密碼，有了「影視原聲帶小神獸」之稱。
出道時寫歌自嘲「我很忙我是班長，這輩子不知能否自費開個個唱」的許嵩可能不會想到：多年後，他的城市巡迴演唱會一票難求，成為數字時代的票房保證。
在古典音樂教育下成長的汪蘇瀧，也不會想到自己會因為寫網路熱歌而踏入流行音樂領域，成為不老的「青春代名詞」。
而聽著汪蘇瀧的歌長大的一代，也正以自己的方式續寫著自己的青春故事。
一代人長大，陪著他們長大的音樂卻依然年輕。
「我小學在聽《有何不可》，大學畢業還在聽《有何不可》。」時代的節奏不斷加快，當代年輕人對於「老歌」的懷念與依賴卻逐漸加深。
而許嵩、汪蘇瀧所引發的回憶潮，正體現了年輕人在變動的時代中，尋求安全感的一種方式。
近幾年來，年輕人似乎自發地掀起了一股「復古風潮」，他們越來越愛聽老歌，越來越愛看老劇。
從各大音樂榜單的資料來看，一些經典老歌反覆上榜。
其中，周杰倫的《晴天》僅在某音樂平臺2021年度的上榜次數就高達52次，幾乎每週都在榜上，而這首歌的發行時間距今已經過去整整十九年。
今年夏天，隨著王心凌的翻紅，她於十八年前發行的經典歌曲《愛你》再次屠榜。
當全網「王心凌男孩」跳起同樣的舞步，哼唱起「情話多說一點，想我就多看一眼」，人們內心的情感翻湧，不只是歌曲帶來的情感共鳴，更多的是曾在這首歌陪伴下經歷的青春的點點滴滴。
曾經聽著周杰倫、王心凌的少男少女們，已經成為了職場中的新力量，開始經受「大人的煩惱」，世界不再單純如昨。
在現實的壓力和越來越快的生存節奏裡，有意識地「逃」回過去，變成這一代年輕人所選擇的一種心理代償機制。
也正是在如此情況下，和這些「老歌」有關的青春回憶便會被覆上溫柔的高光。
每當熟悉的旋律響起，人們便能通過追憶過往，想象性地構造出「生活在別處」、「回到少年時」的紓解通道，讓人感到舒心與安全。
許嵩在「B站2021夏日畢業歌會」
毫無疑問，汪蘇瀧和許嵩們，依然在用他們的音樂向這一代年輕人提供著重要的「陪伴價值」。
值得注意的是，他們對「青春老歌」的愛，並不是偶爾懷舊。那些在學生時代裡愛聽的音樂，如今依然在這一代年輕人的播放器中循環播放。
「我一直覺得在歌裡面鼓掌是挺傻的事情，但是我們今天就傻一點吧。」
草地上，汪蘇瀧再次唱起《萬有引力》，彈幕裡網友發起「不跟唱挑戰」。
然而旋律起，幾近全軍覆沒——沒有人能一動不動地、控制住面部表情地聽完這首歌。
忍不住上揚的嘴角里，是這一代年輕人回不去的過往。
但在他們的歌裡，青春不必回來。青春一直都在。
