動畫《孤獨搖滾》,社恐人玩樂隊?

如果你是一個樂隊仔,最近你的朋友圈一定被一部叫做《孤獨搖滾!》的日本動畫在朋友圈刷屏了。

在《鏈鋸人》、《間諜家家酒 Part 2》和《機動戰士高達:水星的魔女》等熱門大 IP 輪番上陣的十月,這部看上去萌系日常的《孤獨搖滾!》卻以黑馬之姿突出重圍,被網友封為「十月神番」。

故事的主角「波奇醬」——後藤一里因為深度社恐的屬性,貢獻了無數讓社恐人感同身受的表情包。你可能還沒看過這部作品,但大概率在網路上刷到過主角的表情包。

動畫對於音樂場景的用心刻畫,也讓許多音樂人產生了共鳴。許多人翻彈了劇集裡的歌曲,我們的老朋友迪悗老師還做了個剪輯,

(這前衛金屬可比搖滾孤獨多了……)

沒有追逐夢想的熱血情節,只有組樂隊演出時的日常鏡頭,但我們正是被《孤獨搖滾!》描繪的青春印記打動,沉浸在她們的成長故事中。

層出不窮的搖滾梗

層出不窮的搖滾梗

作為一部以搖滾為主題的漫畫,原作中就充滿了許多有趣的搖滾梗——波奇醬家裡的柴犬叫做吉米亨,致敬了吉他之神 Jimi Hendrix。

主唱喜多醬以為自己練不好吉他,不論怎麼彈都是很低的咚咚聲,但沒想到自己買的不是吉他而是一把六絃貝斯……

在原作的漫畫扉頁中,就有許多致敬日本樂隊的 MV 場景,有網友一一找到總結了出來,而漫畫作者也正是看了樂隊現場,才決定畫這部搖滾題材的作品的。

樂隊四人的姓氏,也來自於日本搖滾樂隊 ASIAN KUNG-FU GENERATION 的成員——後藤正文、喜多健介、山田貴洋和伊地知潔。

波奇醬的姓氏後藤所對應的後藤正文其實是主唱兼吉他手,最常用的吉他就是Gibson Les Paul Junior RED,而動畫中實際使用這個型號的也是主唱兼吉他手喜多醬,只不過變成了藍色。

這把琴是涼借給喜多醬的,市價大概三萬,但涼自己用的貝斯卻是 Fender Player 系列的 P 貝斯,相比之下只有五六千,算是相當平價的貝斯了。

由此可見貴的未必就好,趁手最重要。她的原型山田貴洋最常使用的也是 P 貝斯。

主角波奇醬使用的是一把 Gibson Les Paul,ASIAN KUNG-FU GENERATION 的吉他手喜多健介使用的也是一把 Les Paul。

只不過波奇醬使用的是黑色的 1957 Les Paul Custom Reissue,市價大概五萬塊。不得不說,霓虹人民的生活還挺幸福的……

不得不說,霓虹人民的生活還挺幸福的……

這些搖滾梗的設置讓我們看到《孤獨搖滾!》滿滿的誠意,但讓這部新番脫穎而出的並不是這些隨處可見的致敬片段,更多則來源於主角波奇醬獨特的人設。

不按套路出牌的主角

不按套路出牌的主角

即便在主流的萌系動畫中,波奇醬也是相當特別的主角——她堅持每天練琴六小時,在短短三年間從吉他小白變成速彈高手,憑藉著諸多翻彈影片成為在網路上擁有好幾萬粉絲的「吉他英雄」。

但另一方面,她卻又是不折不扣的社恐:在現實生活中沒有朋友,一年四季都穿著運動衫,第一次上臺甚至藏在紙箱裡表演,為了逃避寧願躲在黑暗而狹小的空間喘口氣……

可正是因為樂隊的存在,波奇醬開始慢慢努力起來。她聽從貝斯手涼的建議,摒棄枯燥無趣的主流審美,創作出個性十足的歌詞,也讓涼有了靈感,共同創作出樂隊的第一首歌。

曾經只想作為吉他手發光發熱的波奇醬,而現在的她想要與樂隊一同向最高處前進。於是她為了賣掉演出的門票勇敢地站上街頭,慢慢克服自己的緊張感,也成功吸引到了路人的目光。

在後面的劇情中,樂隊正式演出時不巧撞上突如其來的颱風天,到場的觀眾很少。就在她們士氣低迷的時刻,正是波奇醬用她的能量讓樂隊找回了節奏,獻上一場精彩的演出。

這樣的性格不僅引起了許多觀眾的共鳴,其實也是無數社恐樂手的寫照:不善言辭又害怕尷尬,在舞臺上侷促不安,因為樂隊做起自己不擅長的事,會為了要給演出拉票陷入困擾……

可即便舞臺上的人沉默不語,觀眾也能從他演奏的音符中感受到他的魅力。而我們的主角波奇醬,也正是因為一句「孤僻的人在樂隊也能閃光」,才開始拿起吉他展開了音樂的旅程。

動畫對於樂隊關係的描寫也相當真實:你會發現,四位樂隊成員的關係似乎並沒有那麼親暱,但卻都將各自的夢想託付給這個樂隊,一同為了這支樂隊前進,這讓像我這樣正在玩樂隊的人也很有代入感。

也許有人會覺得,孤獨和搖滾是兩個相反的詞語——通常以樂隊形式呈現的搖滾,總是幾個人一同站上舞臺盡情演奏,好像怎麼都跟「孤獨」兩個字扯不上關係。

但在我看來,孤獨和搖滾,從來都是絕配——正如動畫海報上所寫的「4人でも、ひとり(即使是四個人,也是一個人)」一樣,唯有作為一個整體,樂隊才有了存在的意義。

動畫製作組的用心

動畫製作組的用心

《孤獨搖滾!》的故事核心自然是吸引人們追下去的重要動力,但除此之外,這部作品的成功也得益於動畫製作組的用心程度。

要知道,這部動畫的原作是以四格漫畫的形式呈現的,更容易突出搞笑的部分,而在樂隊現場的部分則稍嫌不足。

甚至在動畫前幾集,也有觀眾覺得搖滾的主題並不突出,換做是文學、漫畫、攝影或者其他題材,好像也並不違和。

不過隨著劇情的發展,動畫製作組證明了自己的改編功力:到了第五集,為了獲得演出的機會,樂隊表演了自己的原創歌曲。這段劇情其實在原作中僅僅佔據一頁的畫面,但動畫組呈現在我們眼前的卻是精彩絕倫的現場演出。

這首《吉他與孤獨與藍色星球》不僅音樂質量過硬,歌詞更充分展現出波奇醬想要被人聽到的心境。動畫組還用人物的動作細膩地呈現出波奇醬的內心活動,尤其是波奇醬在舞臺上站定的那一瞬間,絕對算得上動畫中的名場面。

動畫組對樂隊現場的還原更是無比精細,樂隊成員們表演時的手型,和真實彈奏這首歌的狀態無比嚴絲合縫,甚至桌上的瓶裝水也因為聲音的共振而微微顫動……儘管這只是動畫,但這些細緻的刻畫卻讓人直接感受到現場演出的魅力。

這些極具衝擊力的場景都離不開動畫組的精良製作。

要知道,在一般的動畫中,可能平均每集原畫連 100 卡都不用,然而在《孤獨搖滾!》中,每集的原畫數量甚至達到了 500-600 卡,更是大量使用手繪完成這些場景……

也許這樣的改編會有些吃力不討好,但也正是這樣極致的創作才讓這部動畫贏得了現在的口碑,所有辛苦的付出終究是值得的。

動畫製作組的用心不僅體現在精彩的改編與演繹上,還包括一系列的官方整活。早在三年前,他們就在Twitter上開了一個「guitarhero」的賬號,還上傳過翻彈歌曲的段落。

主角團的樂隊結束バンド,在另一部動畫《女孩的釣魚慢活》第 12 集中就已經出現過。兩部作品的原作都是在芳文社旗下連載的漫畫,也算是蠻有趣的夢幻聯動。

《孤獨搖滾!》也許並不是一部完美的作品,但有趣的故事和用心的製作卻讓我們看到它的閃光之處。

它沒有拿搖滾當噱頭、沒有臉譜化的刻板印象,也並不像經典的《BECK》那樣書寫著懷才不遇的天才故事。相比之下,它更接近平凡的人們組樂隊的日常——不同性格的人都可以成為樂隊的一員,優秀的樂手在臺上也一樣會緊張出錯……

搖滾不能解決你的孤獨,但它卻讓你擁抱自己的孤獨;它從不會要你改變自己的個性,但在你拿起樂器的那個瞬間,改變就已經悄然發生。

也正因為這樣,和樂隊一同成長的故事,才能夠如此迷人。

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