那個聽 R&b all Night 的女孩錯哪裡了?

事情還要從前段時間的一個短片採訪說起:

此言一出,一石激起千層浪,從此以後「Rnb all Night」就成為了一個音樂圈梗文化,像病毒一樣傳遍了網際網路,只要你在Rnb相關的地方都可以看到調侃這段採訪的段子。

不得不說,雖然這位女生的回答不是那麼令人滿意,但實在罪不至死。說起 R&B,我周圍很多朋友都不是很清楚這具體是個什麼。

專業的介紹裡,它是:節奏藍調Rhythm And Blues,簡稱 R&B 或 RnB,是一種美國非裔藝術家首先採用,並融合了爵士樂、福音音樂和藍調音樂的音樂形式。

然而我們現在通常說的 R&B,早就已經是另一種東西了。

它是由 Disco 逐步變得不那麼流行而發展出來的當代節奏藍調──一種現代靈魂樂和受放克音樂影響的流行音樂

可以粗淺地認為,當代 R&B 就是 80 年代以後的一種黑人音樂主導的流行音樂,可以把 Soul、Funk、Pop、Hip Hop 甚至電子都融入進來的一種「框架式」音樂。

不是那種有和弦走向限制的如傳統藍調,也不是那種以節奏區分的音樂如 Disco,它可以包容足夠多的變化,騷靈味很重的《四人遊》可以是 R&B,節奏和音色上很流行化的《R&B All Night》也可以是 R&B。

既然它的界定範圍不是那麼清晰的,憑什麼說起Rnb all night 就引起爭議?

讓我們重新認識一下當代 R&B。

讓我們重新認識一下當代 R&B

律動是當代音樂最講究的一個指標,R&B 更是不例外。

師承 Funk 和 Soul 這兩種最講究律動的音樂,基於 16 分音符的大量切分讓人非常容易隨之舞動。

這裡我說說 R&B 過去幾十年的節奏變化過程。

從 Teddy Riley、Babyface、R·Kelly 到陶喆

60 年代的靈魂樂節拍相對簡單,發展到 80 年代末演化成抒情 R&B 還使用類似節拍已經顯得乏味,於是有人開始改良。

先驅者是 Teddy Riley,後面又有 Babyface 和 R·Kelly,他們都無一例外加入大量在嘻哈音樂用的電鼓(如 808),極大擴大了節奏乃至全曲的聲音動態,這種新的聲音被人叫做「New Jack Swing」

如果你不清楚他們節拍的聲音,直接聽 Michael Jackson 三首抒情曲即可:《In the Closet》、《You are My Life》、《You Are Not Alone》。

典型的 Motown時代 Soul Beat,來自 Marvin Gaye 的《What‘s Going On》

典型的 New Jack Swing R&B Beat

來自 MJ 的《You Are Not Alone》

節奏型和 Motown 時代比並沒有太大區別

音色和動態卻有了天壤之別

總之,比起之前原聲鼓時代,電鼓時代的 R&B 更像是你我印象中的「R&B」了,雖然仔細扒起來節奏並沒有那麼深刻的變化,但在那個時候已經顯得深刻了。

同樣的事情也發生在晚幾年的華語樂壇,其中最閃耀的莫過於陶喆首張專輯《David Tao》

對於剛剛說到的 Teddy Riley、Babyface 和 R·Kelly,他在首專輯對應的曲目分別是「王八蛋」、「愛很簡單」、「飛機場的 10:30」,大家可以自己分辨這三首歌的節奏型和音色有什麼講究。

陶喆的歌曲裡還有非常多 New Jack Swing,王力宏神專《不可思議》裡的《不著地》也是這種節拍,但音色會更現代點帶有點 Craig David 的味道。

可它節奏根源上它就是源於 60 年代的美國靈魂樂,所以它依然給我們一種很「美式」的感覺,相比起來周杰倫的歌裡則相對少見,這大概就是 ABC 歌手和本土歌手的區別吧。

從 Eric B. & Rakim 到周杰倫

宇多田光和周杰倫是 1998 到 2002 千禧年時代不得不提的兩個音樂人,他們殺進當時的亞洲樂壇靠的是同一個顛覆性武器:R&B。

在他們的首專輯代表作品《Automatic》和《反方向的鐘》裡面都出現了一個著名的節奏型,來自 Eric B. & Rakim 1987 年作品《Paid in Full》,典型的 Funky Break Beat.

原取樣:The Soul Searchers –Ashley’s Roachclip (1974),

Ashley’s Roachclip 節拍演示明顯比起 New Jack Swing 時代複雜得多,音符密度上來了。

比起 New Jack Swing 那種單純引用嘻哈電子音色但非常一板一眼 On Beat 的做法,這種音響效果明顯節奏感更足更具備舞曲功能。

00 年代的 R&B 大多沿襲了這種作法,除了向 Funk 吸收節奏,還有類似 Craig David 的首張專輯《Born to Do It》中用了大量的 2 Step 節奏,那是英國電子舞曲 Garage 的衍生品了。

華語樂壇裡也有相應的著名例子,還是陶喆的《今天沒回家》,他在自己的頻道里有講過。

從 D’Angelo 到方大同

從 D’Angelo 到方大同

如果說目前為止介紹的都還是絕大多數人能拿去蹦迪的 R&B,接下來我就要說到一些拍子一聽就是讓你不好好跳舞的 R&B,其中有一種學名Neo Soul(時下最火的風格哦~)

標誌性節奏是以「Laid Back」或者「Behind the Beat」這類鬆弛感很強的節奏為主,標誌性人物是 D’Angelo 和 Musiq Soulchild。

那麼什麼是Laid Back呢?
那麼什麼是Laid Back呢?

那麼什麼是Laid Back呢?

YouTube上有一個紀錄片,是 D’Angelo 專輯的製作人 Questlove(是的,昨天我們也有講到他),講述他們在創作專輯的時候如何找到這種 Laid Back 的律動的:

https://www.youtube.com/watch?v=WD1oaBCmZWA

(視訊長達1小時,自己回看)

簡單解釋,就是每一個拍子都比正常位置要往後延一點點,但整體仍然要穩定在律動和拍子裡,而這一點點的細微位置就非常考驗演繹者的能力了。

有些沒接觸過此類風格的老哥當然要問了,延後一點點有什麼用嗎?那不是不準了?

用處可大了去!我們不妨來聽兩首歌,這兩首歌都是Laid Back,但是你覺得不準嗎?

沒彈過Laid back同學不妨試試自己Cover一下,就會發現無論你怎麼彈,都很難做到像原曲中那樣很鬆弛的律動感。

而更復雜的解釋,我們再來舉個例子,比如先看一下:

來自 D’Angelo 的《Greatdayndamornin’ / Booty》的節拍演示,全程節拍基於 3 連音、5 連音、7 連音。

其中 Greatdayndamornin’ / Booty 這首歌在全曲的 Groove 裡遍佈 3 連音、5 連音、7 連音,你會感覺最高頻(Hi Hat)在拽著最低頻(底鼓)走,人聲在跟著軍鼓走,三者步調迥異,偶爾左腳比右腳長偶爾又能換過來,這種節奏組編排對耳朵產生的錯覺如果用視覺來表達接近這種:

這種技法在 R&B 的難兄難弟嘻哈音樂中也是非常高級的一種用法,比如已故天才 J Dilla,他做的節拍可謂是登峰造極到連 Michael Jackson 都嫉妒。

不過大多數時候嘻哈講到 Laid Back 通常都是人聲軌和 Beat 之間的錯拍。

周杰倫的深受 Eminem 影響的《逆鱗》和王力宏的《What Was I Thinking》也是有非常濃烈的 Laid Back 味道。

但我認為華語樂壇裡,最成熟的作品還是方大同的《認識你》,和 《Greatdayndamornin’ / Booty》的節奏有異曲同工之處,但只用到 7 連音,要簡單一些:

方大同認識你的節奏型

方大同《認識你》的節奏型

到了 10 年代華語樂壇 R&B 也式微了,還堅持在 R&B 風格領域裡創新的叫得上名字的主流歌手基本就方大同、袁婭維等,如果要在這 10 年選一首耳熟能詳的 Laid Back 味道 R&B,我會選 YELLOW 黃宣和 9m88 的《怪天氣》。

雖然說這首歌已經是 Neo Soul 式 Laid Back ,而且分類上來看它已經挺 Alternative 了,但本篇不是教大家怎麼細分 R&B 種類的,在此也不多展開,僅作推薦視聽鞏固對「Laid Back」的印象。

以上說到的三種不同淵源誕生的節奏,你更喜歡哪個?你喜歡的 R&B 是上述的哪個?

B for Bluesy

B for Bluesy

前面有說,R&B 發展到今天,已經沒什麼 Blues 元素了,更多是保留 Blues 的一些元素,比如特徵鮮明的即興與和聲。

與其說它還叫做 Rhythm and Blues,不如稱之為 Rhythm and Bluesy。

它有哪些 Bluesy 的地方呢?

根源

很多華語樂壇叫得出名字的封神曲都有靈魂樂取樣,比如光是 Barry White 的作品,在上世紀就被王菲的《雨天沒有你》引用過,引用的是《Walkin’ In The Rain With The One I Love》。

小燕子的《我和上官燕》整個編曲也取樣自 Barry White 的《Love’s Theme 》。

近一點的話,方大同的「特別的人」的前奏絃樂琶音也和《Love’s Theme 》開頭也如出一轍,所以有些時候你對某些 R&B 歌曲有強烈的親切感,是因為你的成長中無形會被某些具備 R&B 根源的歌曲浸染過。

這裡我說一個更原創一點的例子,比如周杰倫的「給我一首歌的時間」的前奏最後一個和弦,編曲師林邁可的處理就非常「根源」:

這裡用的五級 13-9 和弦,組成音 5-7-2-4-♭6-3,音響效果裡出現了一個 3-♭6-7(轉位後),實際聽感會有一種強烈的調性模糊感,接下來是要解決到大調主和弦,還是關係小調的主和弦呢?

這處理手法讓我想起 Blues 音樂,以屬七和弦作為其主和弦,自帶一種強烈的調性模糊,那基於屬七和弦的高疊和弦 13-9 和弦則有更強的曖昧了,可以說是色彩絢爛。

https://www.bilibili.com/video/BV1Kv411t76W/?vd_source=d311a6429aa96395ec96ef66cf09b2f2%5D%28https%3A%2F%2Fwww.bilibili.com%2Fvideo%2FBV1Kv411t76W%2F%3Fvd_source%3Dd311a6429aa96395ec96ef66cf09b2f2

視訊長達30分鐘,製作不易,大家多多支持。

即興

即興

黑人音樂和傳統古典音樂最大的區別就是即興,作為黑人音樂典型代表的 R&B 更甚,演奏演唱,每一次都不一樣,跟著自己當下的情緒做調整。

陶喆在自己的頻道也談過:https://www.bilibili.com/video/BV1ib411q7NC/?vd_source=d311a6429aa96395ec96ef66cf09b2f2

為何 R&B 歌曲那麼多變化和即興?

一來很多 R&B 歌曲人聲層次豐富,在豐富的人聲和聲背景中演唱,整個情緒就能調動得熱烈激情,也正因為有了豐富的人聲和聲背景,主 Vocal 也有了充足的空間去即興。

而且R&B 裡的演唱技巧很多,不講究要嚴格符合語言習慣,可以隨意斷句加裝飾變聲調,就像大多數聽眾形容 R&B 的演唱技巧叫做「拐著彎唱歌」。

空間和技巧都具備了,可以發揮的變化自然就多了。

二來上文提到過 R&B 節奏可以很複雜,不同樂器之間節奏也可以錯位,甚至音高上也可以玩新的和弦色彩,即興起來那更是花得沒邊了。

華語 R&B 比較著名的例子就是「飛機場的十點半」的三個版本,各有一番風味。

專輯版偏重氛圍,比如開頭的呼吸聲,以及非常肉麻的低吟:”我好愛你”,陶喆有自己分析過:https://www.bilibili.com/video/BV15P4y1F7hR/?vd_source=d311a6429aa96395ec96ef66cf09b2f2

Soul Power 現場版的飛機場,更多是一種無奈感覺,尤其到了第二遍主歌的時候,陶喆的唱腔變的豁達自嘲,尤其在「你的白色皮衣」上的處理。

到第三遍主歌,幾乎就是在講故事一樣,繪聲繪色,似乎已經沒什麼錄音室版本里失戀懊悔的情緒。

還有一個版本他是混著 Lionel Richie 的「Easy」一起唱的,目前沒有完整片段,而後者是 70 年代 Quiet Storm 式的靈魂樂,能更容易看出陶喆在 R&B 上的取向是偏傳統的。

融合

融合

說到 R&B 領域裡的融合風格,Prince 絕對是個中翹楚,他往往在他任何一首歌任何一個地方無預警響起他的標誌性吉他聲,比如曾經在國內某著名街舞節目大火的《FUNKNROLL》,甚至在他的先鋒電子音樂如《Sign O’ The Times》中。

宇多田光也有類似的處理,比如首專輯的《Movin’ On Without You》,但後來她更多精力集中在怎麼融合日本東方元素進入西方音樂,這是後話。

我認為最精彩的 R&B 融合類作品之一是陶喆的《Melody》。

如果沒有中間一段 2 Step 融合 Samba 的部分,它將會是一首不那麼出彩的 R&B 怨曲,我們來看看陶喆是怎麼處理的。

傳統的 2 Step 節拍
傳統的 2 Step 節拍

傳統的 2 Step 節拍

傳統的 Samba 節拍

傳統的 Samba 節拍

Melody 快節奏段落節拍

Melody 快節奏段落節拍

陶喆在這一段快節奏的節拍處理,比較近似於後半截底鼓簡化的 2 Step,或者軍鼓簡化的 Samba 節奏,配合下沉且快速演奏的 Fat Bassline,多聲部人聲,讓這段旋律和情感變得非常豐富不落俗套。

算是 R&B 融合了拉丁和電子節奏的一種典型了。

陶喆也有在自己的頻道分享過這段處理的原因:https://www.bilibili.com/video/BV1bP4y1T7pb/

大家可以看看他在這個編曲上的思考。

華語樂壇還有一種著名曲風「中國風 R&B」也是一種融合,資料很多,這裡不贅述。

淺談一遍當代 R&B 的欣賞方式,希望大家能對這種風格有更深刻的理解。

我認為 R&B All Night 作為一首入門級別的 R&B 拿去聽無可厚非,但它更像是一盤開胃菜,開胃菜當然可以讓人吃飽,但不留點耐心等待一下主菜著實有點可惜。

今天我用了六種思路去介紹這家叫「R&B」的餐廳招牌菜,有興趣品嚐的朋友可以隨時拿出來再聽一遍,也許你會越吃越喜歡,祝你開心。

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