最近刷到一個影片,「全日本吹奏樂大賽」2019年高中組決賽的精彩片段集錦,看完後我不禁感嘆:我果然就是個廢物啊……
這不是我第一次震驚於日本中學生樂團的演奏水平。2年前,同樣是這個比賽高中組金獎的學生樂團演奏影片,至今仍讓我印象深刻。
這些闖進決賽的高中生樂團,雖然臉上還滿是稚氣和緊張,但演奏技巧都已經非常成熟。
日本吹奏樂聯盟每年都會舉辦兩個比賽,除了上面說的這個「全日本吹奏樂大賽」之外,還有一個是「全日本行進管樂大賽」,與前者「坐奏」的形式不同,行進管樂比賽除了演奏外,還融合了隊列和舞蹈,表演形式更為豐富。
所以,行軍樂團的表演很有觀賞性!來欣賞一下曾經數次獲得金獎的京都橘高校的表演:
短短几分鐘內,他們的隊形不斷變化,舞蹈動作也是肉眼可見的整齊,更難得的是,在如此劇烈的運動下,吹奏出來的音樂還如此流暢,不管是從美觀還是悅耳程度上,都令人讚歎不已。
為什麼日本的學生樂團實力如此強勁?
為了探索這個問題的答案,我們先從京都橘高校吹奏樂部的故事開始說起。
京都橘是怎麼練成的?
日本有很多和樂團有關的動漫,比如京阿尼製作的《輕音少女》和《吹奏吧!上低音號》,還有已經開發出了手遊的《Love Live!》,裡面關於夢想和友情的部分都讓人無比感動。
都說藝術來源於生活,日本能有這樣的動漫,也離不開現實世界中的原型。
上文所說的京都橘高校吹奏俱樂部(以下簡稱京都橘),就是《吹奏吧!上低音號》中立華高中的原型。
因為京都橘尤其擅長行進吹奏,由於經常在表演時身穿鮮豔亮麗的橘色制服,被稱為「橘色惡魔」。
一般行進管樂團由管樂組、打擊樂組和視覺表演組構成,在音樂演奏的同時,會快速變化隊形,對體力的要求非常高。如下圖所示:
而京都橘之所以被稱為「橘色惡魔」,是因為她們的行進樂演奏的難度和完成度都是數一數二的。拿她們最具有代表性的曲目《sing sing sing》來舉例,除了她們,沒有哪個樂團能完成這樣高難度的演奏。
在京都橘的紀錄片中,指導老師是這麼評價學生蹦蹦跳跳的訓練的:
跳在半空中要把聲音準確地吹出來是不太可能的事情,但是告訴學生(像是容易受騙的人一樣)要相信能做到,以至於好像明年可以長出翅膀,實現人類進化……
正所謂「臺上一分鐘,臺下十年功」,不管他們看上去有多專業,說到底都只是一群十幾歲的孩子,所以只能依靠魔鬼般的訓練來讓演出變得更加完美。
京都橘的訓練強度完全讓人超乎想象。
訓練的時候他們會力求每一個動作都達到標準,每一步的間距都都有明確的要求。
下蹲的高度也一樣,只有每個人都做得一樣,才能讓整體看上去足夠整齊,而不是雜亂無章。
訓練過程中時常出現意外,但即便摔得在泥地上滾了一圈,他們也會很快爬起來繼續訓練。
他們訓練的強度很大,每週七天的晨練(7:00-8:30)、課後練習(16:00-17:00)和週六週日練習(9:00-19:00),讓新加入社團的學生們都抱頭痛哭,但是基本沒有成員會退出,最多就是一邊哭一邊練。
這些還只是日常訓練,參加全國比賽前,他們會在期末考試結束後,專門抽出時間進行魔鬼訓練,從早上8點一直到晚上7點,練習整整一個月,編排組的學生們還會單獨和教練討論出比賽時的隊形變換。
雖然只是學生社團,但是她們也已經形成了一套完整的運行體系。幾乎大小事務都由學生自己組織完成,就連樂器演奏也是高年級教低年級的學生,他們平時的訓練都是自發組織的,老師們只負責在樂譜以及隊形編排等專業的部分提出建議。
(站在中間的3年級生在指導排練)
在整個過程中,學生的參與度很高,在教和學的過程中同時還建立了深厚的友誼。
14000個樂團參賽,濃厚的音樂氛圍
日本吹奏樂如此厲害,得益於他們整體的音樂氛圍。
「全日本吹奏樂大賽」每年有大約800000參賽者、14000個樂團參加,參賽者包括國中生、高中生、大學生及在職人士。這個參賽規模不得不令人咋舌。
注:圖中的「中國支部」,是日本本州島最西部地區的合稱,又稱為中國地區或者山陰山陽地方。
全日本吹奏樂大賽分為國中、高中、大學及職場四個組別,每個管樂團要演奏一首課題曲和一首自由曲,行進管樂比賽還會根據樂團人數再次細分為小編制組、中編制組和大編制組。
值得一提的是,每年的課題曲有四至五首,過去曾邀請團伊玖磨、木下牧子、三善晃、間宮芳生、大慄裕、小山清茂、兼田敏、保科洋、和田薫等日本一線作曲家創作課題曲。
獎項分金獎、銀獎、銅獎,如此規模的比賽下,競爭非常激烈。
每所學校要先參加所在府縣的預選賽,各選出三所金獎學校參加地區大會,再從地區大會中挑選三個金獎代表參加全國大賽,但晉級的名額有限,每一級大賽都有學校得到金獎卻沒得到晉級資格,這些學校獲得的金獎被稱為「廢金」。
一般來說,只有99個樂團能夠參加全國大賽,中學組30個,高中組30個,大學組13個,社會組26個,能夠進入全國大賽的樂團水平都相當厲害,畢竟參賽的有14000個團隊,前99名可謂是萬里挑一。
每一年的全國大賽都會被燒錄成DVD進行售賣,這不僅是紀念,更是下一次比賽時,其他比賽團體的參考。
除了專業,還有中二、元氣和無厘頭
正如上文所說,除了在全國大賽裡頭擠破腦袋的吹奏樂強校們,日本還有大大小小一萬四千多個管樂團,數量非常驚人,管樂的普及率很高。雖然演奏水平略有差距,但基本功都很紮實,並且風格不一。
比如清水桜が丘高校吹奏樂部,看起來就不太正經……下面這個影片裡,他們演奏「深紫」樂隊經典歌曲串燒,復古的曲風配上他們戴的墨鏡,不知道的還以為是大型盲人蹦迪現場。
旭川永嶺高校吹奏樂部,用非常中二的方式演奏了欅坂46的《不協和音》,看上去像是舞臺劇。
除了由學校組織的學生樂團外,日本還有一些音樂愛好者自發組成的樂團,比如下面這個樂團,有學生,也有上班族,他們完全是出於對音樂的熱愛聚集在一起。
他們組成了一個150人的樂團,定期排練和演出。
這是他們現場演奏的柯南經典BGM:
他們元氣滿滿的臉上一直沒有消失過的笑容,伴隨著美妙動聽的音符一同傳遞給了螢幕前的我,我突然好懷念我那逝去的青春……
結語
日本對於音樂教育的重視程度非常高,從小學到大學,都有明確且嚴格執行的音樂教育,並且每個階段的指導老師都是專業的。
日本比我們更早的意識到「有用的知識」裡,包括了「欣賞藝術」的能力,陶冶情操也是他們教育中非常重要的一部分。
因此,日本的樂器普及率非常高。各式各樣的或職業、或業餘的樂團和樂隊,在全國各地全面開花。良好的音樂環境,給予了他們音樂愛好紮根的土壤,他們才能透過自己的努力從音樂中獲得快樂和成長。