上世紀八九十年代,樂壇進入一個火爆的上升期,可謂是百花齊放。
尤其是1989年,十大勁歌金曲頒獎典禮上,張國榮、豔芳為首,新人王傑、張學友緊隨其後。
將華語樂壇推向了一個高峰。
多年後,我們在懷念樂壇的黃金年代時,總是繞不開1989。
這一年,發生了太多值得載入史冊的事。
1989年,事業巔峰期的張國榮開了一場演唱會。
這場演唱會叫告別演唱會。
在此之前,「譚張爭霸」進入了白熱化階段,張國榮一邊被支持一邊遭受非議。
娛樂圈的種種讓他心力交瘁,他決定停下來去尋找自己。
那時張國榮已經發行了《風繼續吹》《stand up》等大熱歌曲,在當時的樂壇能與之相爭的只有譚詠麟。
前一年,譚詠麟在頒獎典禮上公開表示,從此不會再參加任何頒獎典禮。
1989年是譚詠麟告別領獎臺的第一年。
之後,張國榮也默契的退出了。
張國榮面對臺下的歌迷,說了這樣一段話:「在樂壇曾捱過苦,但是我得到的始終比失去的多。我捫心自問,在這13年裡,我所做的一切,也都問心無愧,來的安去也寫意,這次可以說是灑脫告別。不過每晚也對著這麼多的朋友,我始終也有點不忍心。讓我去外面闖闖好嗎?就算焦頭爛額,我也一定要闖出個名堂!多謝你們,多謝!」
說罷,他唱了一首《風再起時》,這首歌再將張國榮推上高峰。
成為張國榮代表作,提到他,《風再起時》的音樂便在腦海中響起。
在這場演唱會來了許多好友,其中包括最熱門的女歌手陳慧嫻。
張國榮特意在現場唱了一首《千千闕歌》,送給好友。
也是這一年,陳慧嫻選擇退出歌壇。
前兩年,寶麗金挖來陳慧嫻,他們在陳慧嫻青春少女特質的基礎上,作出大膽改變,模仿東洋路線,一改往日青春乖巧的模樣,真正摩登時尚起來。曲風上,也由古樸雋永變得都市、動感。
將陳慧嫻帶到事業的頂峰,成為人見人愛的「嫻公主」。
只可惜嫻公主家庭教育嚴格,在步入樂壇之前,她就答應家人,會回去繼續學業。
1989年,嫻公主開了出道以來的第一場演唱會,在現場唱了告別專輯《永遠是你的朋友》中的《千千闕歌》一曲。
這首歌原曲是近藤真彥的作品,之前梅豔芳也翻唱過一版,叫《夕陽之歌》。
相比較梅豔芳的大氣灑脫,陳慧嫻的這一版更不捨和惋惜。
《千千闕歌》當年也力壓《夕陽之歌》,成為國民最喜歡的歌曲。
最後,她又留給了樂壇一首經典。
之後奔赴國外求學。
與她一直有著千絲萬縷聯繫的梅豔芳,也在這一年做出了巨大的改變,第二年宣佈退出競爭音樂獎項。
和譚詠麟、張國榮退出的原因一樣:給新人機會。
1989年,張學友發行了新專輯《給我親愛的》。
陳慧嫻臨走前,給張學友了最後的幫助與他合作主打歌《給我親愛的》,這無疑助推了張學友的發展。
憑藉這張專輯,張學友成功躋身一線歌手行列。
邁入90年代,成為當之無愧的當紅歌手,進入到了四大天王的時代。
1989年,夢幻嗓音的王菲出道,發行了第一張專輯《王靖雯》,獲得了金唱片銷量。
這時,香港樂壇也完成了新舊更替,在一片輝煌中繼續前行。
香港樂壇黃金年代持續發展,大陸和台灣樂壇也沒閒著。
一群志同道合的年輕人在一家叫滾石唱片的公司裡奮鬥著。
李宗盛那時候還叫小李,憑藉著越人的創作能力逐漸在滾石站穩腳跟。
1989年,李宗盛為陳淑樺發行專輯《跟你說,聽你說》。
陳淑樺童星出身,當時她轉型並不順利。
在陳淑樺母親的請求之下,李宗盛對陳淑樺的演唱風格與外在形象都進行了極大的改造。
李宗盛親手打造出一個勇敢的都市女性陳淑樺。
因著一頭幹練的短髮與職業套裝,陳淑樺在長髮飄飄的女星中脫穎而出。
這是李宗盛親自操刀捧紅的第一人。
在風格上,陳淑樺的曲風也向冷靜哀怨轉變。一首《夢醒時分》直接捧紅了陳淑樺。
《夢醒時分》被收錄在李宗盛給她製作的第二張專輯《跟你說,聽你說》中。這張專輯是台灣音樂史上第一張賣過百萬的唱片,也把李宗盛推向了「音樂教父」的創作巔峰,走向了「老李」的步伐。
這一年,老李為趙傳獻上了膝蓋。
李宗盛寫了一首《我終於失去了你》給趙傳,兩人對於歌曲的唱法爭執不休,年輕氣盛的趙傳故意和李宗盛唱反調。
在錄音棚裡僵持了一個多小時後,李宗盛突然從控制室起身走進錄音棚。趙傳和錄音棚裡的工作人員都以為李宗盛會動手,氣氛劍拔弩張,沒想到李宗盛卻突然跪地。趙傳見狀立馬趴在地上,二人隨後大笑起來。
在李宗盛的堅持下,有了這首經典的《我終於失去了你》。
滾石唱片發展一片大好,寶麗金、飛碟唱片等也乘勝追擊。
飛碟唱片推出歌唱組合,女生是小貓隊,男生小虎隊。
1989年,小虎隊和小虎隊在與憂歡派對的演唱《新年快樂》登上電視臺,一炮而紅。
同年演唱《青蘋果樂園》,將三人推向另一個高峰。
三個風格迥異的少年,成為了全臺青年男女的偶像。
就連家長都支持孩子追的組合,一時間風頭無兩。
之後樂壇出現了一陣組合風。
為樂壇注入了許多新鮮血液。
大陸這頭也沒有閒著,甚至更具有突破性。
上世紀70年代,林立果一夥大院子弟在家屬院披著軍裝,抱著吉他,唱著「披頭士」。
崔健看見了這一幕極其震撼的說:長大了我也要這麼整!
這是中國搖滾的萌芽。
80年代末,「長大了」的崔健搞起來搖滾。
1989年,崔健《新長征路上的搖滾》發行,他彈著一把吉他,唱著《花房姑娘》,吶喊著《假行僧》。
在此之前,沒有一個人這樣做,這引起了一波年輕人的追捧。
他通過意向暗諷體制、權利、金錢,滲透著「崔健式」的革命精神,啟蒙了一代人的獨立思想和反叛精神。
唱歌不僅是悠悠綿綿的愛情也不只是氣正腔圓的紅色,還可以是操著沙啞嗓音彈著吉他的吶喊。
這一年,第一搖滾女王蔚華辭去了中央電視臺主持人的工作投入了音樂事業,搞起了搖滾。
張楚坐在同學宿舍裡寫出了成名曲《姐姐》,竇唯加入黑豹樂隊,包攬了全部的詞曲工作,《無地自容》就是這個時期的產物。
主持人汪涵說過,七八十年代人的叛逆才是真的叛逆。
他們穿著牛仔褲,戴著蛤蟆鏡,唱著姑娘、理想、人生,抨擊著現在不敢抨擊的一切。
這群年輕人將搖滾推到了高潮,他們奔赴到香港,被叫做魔巖三傑。
1994年紅磡體育館成為了中國搖滾史的高潮。
何勇穿著經典的條紋海魂衫,戴著紅領巾,面向全場觀眾大喊:「香港的姑娘,你們漂亮嗎?」;張楚唱了兩遍《孤獨的人是可恥的》。
幾年時間,搖滾衝上了高峰又跌落谷底。
這樣的繁榮景象此後再沒有出現。
有人說,2004年是華語樂壇的高潮,也有人說要追溯到1994年,可回頭想想,1989年也是有歷史意義的一年。
這一年新舊更替,這一年巨星隕落,新星升起,這一年的歌流傳至今仍然值得繼續吟唱。
許多時候回想起某個瞬間,或許,它便來自1989年。