樂隊演出都需要準備什麼?保姆級指南來了!

現場演出,永遠是樂隊最有魅力的所在。

不管你在耳機裡聽到過怎樣動聽的音樂,都永遠無法取代現場演奏那種最直接的能量,聲光電構築的氛圍很容易就能讓人沉溺其中。

即便有些樂隊的音樂並沒有那麼出彩,但足夠精彩的現場卻為他們賺足了人氣;而一支現場表現不佳的樂隊,就算音樂做得再好,也很有可能被樂迷們加入黑名單。

也許我們會更願意把時間花在排練上,但在這之前做好準備工作也相當重要。巡演過好幾輪的老炮演出時也偶爾會出現狀況,而如果你的樂隊也將要踏上舞臺,下面的內容或許會對你有幫助。

演出必備

樂隊站點陣圖與通道表

當你已經敲定一場演出的時候,為了方便溝通,一般都會有一個場地、樂隊和調音師的群。如果你作為樂隊負責人在群裡對接,場地方很有可能會問你:「有沒有樂隊站點陣圖?」

顧名思義,樂隊站點陣圖就是標識樂隊成員在舞臺上分別站在哪個位置的圖片。但同時,它還需要記錄樂器與音箱的配置、器材需要怎麼擺,如果你有特殊的需求,也都可以畫在圖裡示意。

下面這張圖是一個交響樂團的站點陣圖。交響樂團參與的樂手眾多,單純用語言去描述他們的需求實在過於繁瑣,而畫到圖上就很一目瞭然了,你可以看到樂手所使用的樂器和監聽設備都標註在圖上,十分清晰。

可以看到這張圖的底部還有一些文字資訊,這實際上就是輸入輸出的通道表

在通道表裡詳細地標註了人聲和樂器都需要用什麼話筒、用幾支話筒去收音,如果場地能夠提供的話,他們就能夠提前做好準備。

現在我們知道了樂隊站點陣圖的用途,那麼接下來需要解決的問題就是怎麼畫。上面這張圖就是用一款較為主流的樂隊站點陣圖繪製軟體 StagePlotPro 繪製的。

雖然這些畫出來的圖示看上去並不高大上,但是它的選擇種類足夠多,幾乎可以覆蓋所有形式的演出需要。例如在下圖裡,你可以看到光是一個吉他就有這麼多選擇。

雖然它是個收費軟體,但根據個人的使用經驗,即使過了試用期,它也依然能繼續用下去。下面是我曾經畫過的一個樂隊站點陣圖,雖然很簡單,但它依然是必須的,也會給你的調音節省不少時間。

吉他手需要做哪些準備?

在演出時,吉他手最好多備幾套琴絃,誰也不能保證你彈嗨了不會在臺上把弦彈斷。如果有條件的話,也可以帶上兩把吉他,其中一把做備用,這樣就省去了換弦所佔用的時間。

為了音樂的豐富度,吉他手通常都會在不同的歌曲、不同的段落裡使用許多不同的音色。

雖然我們都知道這些音色是怎麼組合的,但是到了現場,尤其是多個樂隊參與的演出,調音的時間都是有一定限制的,調音師有可能並沒有那麼有耐心等你踩來踩去,會催你快點切到下一個音色。

單塊玩家:加個線控!

如果你是一個傳統派的吉他手,那麼你大概率使用的是單塊效果器,並且有可能是一整盤。假如你的第一個音色是加了合唱的清音,而下一個音色是加了 Flanger 和延時的失真音色,那麼你可能需要這麼做來切換音色:

第一步,關掉合唱;

第二步,打開失真;

第三步,打開 Flanger;

第四步,打開延時。

也就是說,你需要踩四腳才能把這個音色切完,並且第二步到第四步的三個效果也有時間間隔,無法同時被開啟。

當你身兼主唱、歌詞又銜接地比較緊密的時候,並沒有時間讓你去踩這麼多腳,於是你只能帶著並不需要的效果繼續演奏,要麼就是放棄一些次要的效果,但這些方案都太過將就。

這個時候,你就需要一臺這樣的線控(線路控制器)

簡單來說,一臺線控會有很多 Loop,這些 Loop 就像吉他音箱上的 FX Loop 一樣,你可以把單塊都串進它的 Loop 裡,就像下面這張圖裡畫的一樣:

在使用時,你的所有單塊需要處於全開的狀態,然後再為線控的每個踩釘分配一個預設。在這個預設裡,你可以去選擇單塊連接的順序,以及需要開關哪些效果的訊號。

這樣你只需要踩一下就能切一個音色,再也不用在板子上跳舞了。並且這麼做還有額外的好處:不用再考慮單塊的物理連接順序,每路 Loop 都要帶 Buffer 電路,不會再因為效果鏈太長擔心信號會有所損失。

單塊太沉?轉綜合吧!

單塊音色雖好,但加上板子跟電源,真的太沉了。本來已經擺滿單塊的效果器板又要加上一塊線控,你就要換一個更大的板子。更大就意味著更沉,這個時候你又發現以前的線材也不夠用了,又要去買新的……

基於這樣的原因,我也從單塊轉到綜合。隨著科技的發展,綜合效果器已經不再那麼笨重,聲音也很不錯,並且不再需要額外去添置電源和單塊連接線,對付現場演出綽綽有餘。

綜合效果器的便捷性不僅體現在重量上,還體現在操作性上。線控只能去控制單塊的開關,綜合上不僅能夠做到這一點,只要踩一下,一個效果模組上每個旋鈕的參數都可以被改變,就像下面這張圖這樣:

除此之外,有很多綜合效果器還有許多不錯的功能,無論是什麼樣的連接方式都能適應,你還可以把它同時輸出到吉他音箱和調音臺裡,去調整音色的比例。

當然,很多用慣了真箱子的人可能覺得這樣的聲音還是不夠真實,也有人乾脆使用軟體效果器演出。不管我們選擇哪種方式,都是為了讓演出更加穩定和順暢,所以我們只要選擇適合自己的方式就好。

其他樂手都需要做什麼準備?

由於我在樂隊中主要擔任吉他手和主唱,所以在上個章節主要分享了作為吉他手所需做的準備工作。由於我不夠專業,所以在這裡,只粗略地談談其他樂手所需要做的準備工作。

主唱

如果你在樂隊中只擔任主唱,不用彈奏任何樂器,你基本不需要多做太多的準備工作。當然,你有可能使用效果器處理人聲,這一點可以參考上個章節吉他效果器的部分,都是相類似的。

但如果你不使用場地的話筒,而是使用自備的話筒,請儘量選擇動圈話筒。一般的電容話筒靈敏度比較高,雖然能很好地拾取你自己的聲音,但也會把現場的嘈雜都收進去,相對來說會比較難處理。

當然,如果你非要使用電容麥克風的話,記得讓調音師把話筒這一路的幻象電源打開。但有時許多樂隊在一起演出,他也有可能忘了去做這個配置,所以最好還是使用自備的音效卡或者話放供電更加穩妥。

貝斯手

貝斯手的效果鏈一般比較簡單,很多都是直接由琴插入音箱或 DI 盒。如果有複雜效果的需求,其實和上一章節吉他手所做的準備工作比較相似,可以同樣作為參考。

如果貝斯手使用的是主動琴,也就是需要用電池的琴,那麼最好在演出前去更換一個全新的電池,避免在演出時因為電量不足導致音色出現問題,當然這一條也同樣適用於使用主動琴的吉他手。

鍵盤手

鍵盤手和吉他手一樣可能會有眾多的音色,如果你並不追求純模擬合成器的音色,那麼最便捷的方法還是使用操作性更好的數字合成器,可以儲存好自己的預設,也更方便調節聲音。

例如這臺我比較常使用的 Novation Mininova 也是一臺數字合成器,在面板的左下角有 1-8 八個按鍵,可以做音序器使用,也可以儲存預設,把常用的八個音色存在裡面,在演出時也非常方便切換。

鼓手

和主唱一樣,鼓手一般也會選擇使用場地提供的鼓組,也可能會自己帶一部分,比如鑔片。在所有的鼓都裝完之後,記得檢查一下它們是不是有被好好地固定住,否則演出的時候突然有個鼓掉下來,不僅會影響效果,還可能會砸到自己。

和吉他手的琴絃一樣,最好多準備幾根鼓棒。在演出時鼓棒被打斷也是很正常的事,尤其在演奏一首歌的過程中,你可以迅速地抓起一根新的鼓棒繼續打著你的節奏。

公共的注意事項

還有一些所有樂隊成員都應該注意的公共事項,例如對照你現有的設備和你提供給場地方的設備是否一致,有沒有什麼遺漏的地方。不要想當然地認為場地方什麼都有,只要你想到的都儘可能寫下來,之後再和場地方進行協調。

提前製作好每首歌的 Program

除了樂隊真實表演的部分,我們還需要準備額外的音訊:

一部分是完整音樂的 Program;

另一部分則是給樂手提示速度和節拍的 Click 軌,兩者同步播放,從而讓樂隊穩定地完成表演。

Click 有什麼用?

在 Click 軌裡,你還可以把一些卡點的資訊錄製進去,比如「準備開始」、「準備變奏」之類的,尤其在一些前奏裡沒有鼓的地方,這些提示音可能會非常重要。

很多人都不喜歡聽 Click,覺得這種方式非常機械,沒有情感——但是哪怕是世界一線的樂隊,也都在聽著 Click 錄音和表演,所以我們這樣的 Nobody 還是老老實實聽 Click 吧。

要知道,大多數人都不是人肉節拍器級別的神仙樂手, 跟著 Click 的聲音演奏同樣也是樂手的基本功,習慣了這種方式也更容易對歌曲形成肌肉記憶。

場地方可能並不是總能為每個人都提供一個耳返,設備也比較昂貴,所以有時候會使用地返給樂隊監聽。但是如果地返里有 Click 的聲音,可能也會讓前排的觀眾聽到,演出效果也同樣會大打折扣。

這也可能是大多數樂隊的演出方案:鼓手聽耳返,所有人跟著鼓手的節奏演奏。如果場地方沒有耳返,我們可以使用一個音效卡,將調音臺的總輸出輸入到音效卡里,鼓手使用耳機監聽就好。

這樣一來,在一些原本沒有鼓的安靜部分,鼓手也得機械地敲著鑔片來為整支樂隊提供穩定的速,對演出效果還是會有一點影響,但總比大家的速度亂成一團要好得多。在一場演出裡,穩定永遠是第一位。

樂隊放 Program 是件丟人的事嗎?

前段時間,關於樂隊在現場演出時該不該放 Program 的問題,引起了網友的廣泛討論,好像樂隊在現場使用 Program 變成了一件特別丟人的事,不使用 Program 的才是真搖滾。

能通過實際的表演去還原整首歌當然是最好的,但是由於人員和預算的限制,很多時候我們只能選擇 Program。一間小小的 Livehouse 大概也塞不下那麼多人,有時候 Program 的演出效果未必就不好。

當然,把大段的 Solo 放在 Program 裡確實有些過分,所以大部分用於 Program 的音軌,都應該只是起到鋪底和潤色的作用,不會在歌曲裡佔據很大的篇幅,不然觀眾花錢買票來聽你唱 KTV,你好意思嗎?

要如何播放 Program?

放 Program 最為主流的方案就是使用膝上型電腦或者 iPad 加上音效卡,最好是有不少於四個輸出的音效卡。

你需要在 DAW 中分配音軌的輸出通道:例如 Program 輸出到 1-2,Click 輸出到 3-4。這樣它們可以從不同的輸出通道進入到調音臺的不同輸入通道,最後把這兩路都返送給樂手,然後只把 Program 送到舞臺的外擴。

如果你的 Program 內容比較多,例如可能會想把合成器、絃樂和取樣分別單獨輸出,那麼只要在 DAW 裡為它們單獨設置輸出通道就好了。不過不過軌道數量比較多的話,你的音效卡也需要有更多的輸出通道。

電腦加上音效卡操作起來比較方便,但由於作業系統比較複雜,處理音訊並不是它唯一的任務,尤其是 Windows 系統的電腦並不是那麼穩定,很可能一個藍屏就完蛋了。

如果你的需求只是播放一軌 Program 和一軌 Click,可以考慮添置一個專門放 Program 的設備,例如 Roland 的 SPD-1W,非常小巧便攜,很適合鼓手使用。

SPD-1W 有一個立體聲輸出通道和一個耳機輸出孔,你可以按照它的設置,把 Program 送到立體聲輸出,Click 通過耳機輸出孔送到調音臺。它有 2G 的儲存空間,對於一般的演出也完全夠用。

不過 SPD-1W 只能儲存 12 首歌,當然也可以把幾首歌的音軌合併在一起,但是這樣的話在表演的間隙需要很嚴格地控制時間。如果你想要儲存更多的曲目,可能需要功能更多的取樣機,例如 AKAI 的 MPC 系列。

上面這張圖就是銷量最好的一款 MPC ONE,它可以插入擴展的 SD 卡或者移動硬碟,所以儲存空間可以說是沒有限制。其實它本身就相當於一臺只處理音訊工作的電腦,也能外接音效卡使用,為不同的軌道分配輸出通道也沒問題。

不過這臺取樣機也並不便宜,只把它拿來放 Program 實在有些浪費。它同時還有打擊墊、合成器跟效果器等眾多功能,感興趣的朋友可以自行了解,在此就不再展開介紹。

VJ:營造視覺效果的利器

音樂的部分基本上結束了,接下來是影像的部分。這兩年越來越多的樂隊在現場使用了非常好看的 VJ 當作背景,觀賞性有了不小的提升。所以為了演出變得好看,這也是不錯的選擇。

其實 VJ 這個說法並不是那麼準確,它描述的是提供影像的人(Visual Jockey),也就是說 VJ 實際上指的是放 VJ 的人,不過大家都已經約定俗成了,也就沒有什麼太大的所謂了。

第一種方式是把視訊和 Program 結合在一起,就像配樂師做的工作一樣。如果你的視訊裡包含歌詞的話,就能做到和音訊完全同步,是非常便捷的選擇。

在下面這張圖裡,我使用的是一款叫做 VideoPad 的軟體,你也可以使用任何能編輯視訊的軟體進行操作,有些 DAW 裡也可以匯入視訊。這樣幾個軌道都對齊在一起,只要投屏後按下播放鍵就可以了。

但是這樣的方式也有弊端,譬如你在切換不同的歌曲時可能需要暫停、退出去,你的操作也會被投在大螢幕上,就會形成不夠連貫的感覺,多多少少還是影響觀看體驗。

而前面也提到過,使用電腦放 Program 多多少少會有些不穩定,所以在現場我通常並不使用這種方式。所以接下來介紹一款比較主流的 VJ 軟體——Resolume Arena。

Resolume Arena

這款軟體可以把視訊投屏到外接的螢幕上,而你在電腦上所做的任何操作都不會投到外接螢幕上。我通常會把需要表演的歌曲都匯入進來,能夠很隨意地去做切換。

通常情況下,我會在 Click 裡設置預備的聲音,隨著節拍的聲音按下空格鍵。雖然這樣不是 100% 的精準,但誤差在可控範圍內,基本上視訊和演出的內容也是可以保持一致的。

當然,也有其他放 VJ 的方式。例如孤獨的利裡,他們的 VJ 是 PPT 形式的歌詞,由專門負責的人員在演出時一頁一頁翻過去。還是那句話:大家選擇對自己來說最容易操作、最適合自己的就好。

小結

關於樂隊演出所需要準備的東西,我能想到的就是這些了。也許並不是所有都是大家需要的,但一定的準備工作仍然是必需的,能夠讓你更加快速、高效地進入演出狀態。

除了上面這些之外,要知道最重要的準備工作還是好好排練,把要演的歌練熟練好,花時間培養樂隊的默契。要記住,表演本身永遠是最重要的,其他都是附加值。

希望這些內容對將要展開演出、或是剛剛開始演出的朋友會有所幫助。在這個特殊的節骨眼上,也祝大家都能實現核酸自由,順利地完成每一場演出吧!

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