自從寫完《日本的中學生樂團實力有多恐怖》的文章，我的首頁彷彿成了大型管樂團影片分區，每天都能刷到各式各樣的管樂團演奏影片，看著看著就發現了一些很神奇的管樂器……
比如《湯姆貓與傑利鼠》的交響樂版本。
在一眾長得規規矩矩的樂器中，它們彷彿點亮了什麼奇怪的天賦點，那九曲十八彎的獨特造型成功吸引了我的注意。
最先注意到的就是巴松管，它的名字來源於義大利文「fagotto」，意為「一捆柴」，非常形象，在國內一般稱為「大管」。
就在今年B站的跨年晚會上也出現了這「一捆柴」的身影……
當然，一開始我並不知道它叫什麼，經過我慎重的思索，最後在搜尋框裡輸入這麼一行字……
讓我意外的是，如此精準的描述，居然沒找到？！
實在沒有辦法了，我不得不使出絕招，直接通過某寶識別圖片，這下總沒問題了吧！可我萬萬沒想到，某寶的識別功能真的讓我開始懷疑，我們的科技真的進步到了能夠直接識別圖片找物體的程度嗎？
不能說是一模一樣，那是完全毫不相干，但我更沒想到的是，現實中巴松管被玩的更狠…
而且它不僅能cos長槍大炮，還能憑藉自身優越的條件客串一下教學工具，坐在前兩排的同學要是不認真聽課，老師都不用離開講臺，就能拿著巴松管戳你腦門上。
即便了解了它是由一根長管子摺疊而成的樂器，它的實際長度還是超出了我的想象。
——8英尺（約2.44米）。
也就是說比姚明還高十多公分，大家自行感受一下……
巴松管是木管樂器中最大的樂器，是木管樂器家族中的「低音代言人」，也是西洋樂裡唯一用到十個指頭演奏的管樂，同時它還有一個同類樂器叫「低音大管」，是木管族中音最低的樂器，音色低沉中透露著一絲陰險，算得上是「黑暗勢力」的標配。
那麼問題來了，木管樂器又是什麼？
一般來說，管樂器根據發音原理的不同分為木管樂器和銅管樂器。木管樂器靠改變空氣柱的長短改變音高，銅管樂器是依靠脣部的氣壓變化和樂器自帶的「附加管」改變音高。
這個分法跟它們的材質沒有半毛錢關係，因為木管樂器中，有一個長得很像銅管樂器——薩氏管。
沒想到吧？瞧瞧這扔進銅管樂堆裡完全辨別不出來的外形，本質上居然是個木管樂器，這要是打起來，完全可以混進銅管樂器的隊伍裡當個臥底。
不過，銅管樂中也有天生適合當「臥底」的傢伙。
阿爾卑斯長號就被音樂家們歸為銅管樂器，雖然它是純木製的，但根據發音的方式來看，它確實是根據脣部的氣壓變化來演奏的，完全符合銅管樂器的標準。
這是來自阿爾卑斯山區的傳統樂器，最早是由松木製成的號角，聲音順著長長的管子放大，藉著山間的風飄到四面八方，原本是村落之間傳遞資訊或者呼喚牛羊的工具。
它長約3-4米，但結構非常簡單，沒有按鍵和簧片，除了吹口和喇叭口之外，一個氣孔也沒有，正所謂「題目越短就越難」，它給人發揮的空間非常少，演奏全靠嘴脣和氣息的控制，難度係數五顆星。
為了方便攜帶，它被改造成可拆卸的幾段，但演奏的時候只能把一端放在地上，雙手扶著另一端，頗有種扛著40米大刀出門砍人的架勢。
單看尺寸的話，只有西藏的藏傳佛教銅管樂器「銅欽」能夠與之一較高下。
同樣是具有民族特色的管樂器還有源於澳大利亞北部的迪吉里杜管，土著們用它模仿大自然和野生動物的聲音。
不過更有趣的是製作它的過程，當地人把桉樹的樹幹砍下來，插在白蟻的洞穴上，任由它們啃木頭，當木頭中間被蛀空之後，這件樂器也就做好了，實際上，這個樂器就是一根空心的桉樹樹幹。
這個樂器還有個神祕的詛咒：女性不能吹奏該樂器，否則會生不出孩子。
禁止宣傳封建迷信！！！！
但它們因為不常出現在大家的視野裡，所以白白浪費了一身「臥底」的潛質，根本毫無用武之地，不過，銅管樂器裡還真有一個「臥底」成功的。
那就是圓號，又名「法國號」，被稱作交響樂中的「樂器之王」，那百轉千回、長達3米的管子就透露著一股優雅又不失雍容富貴的氣質。
它憑藉著銅管樂中最寬的四個八度的音域、十多個自然泛音和豐富多變的音色，和長笛、雙簧管、單簧管、大管一起演奏著這被稱作「不應存在的室內樂組合形式」的木管五重奏。
木管五重奏是室內樂重奏難度最大的一種，因為這五件樂器的音色和音高各不相同，想要讓它們「和諧」地發聲，就需要非常仔細地編排，讓它們各自的音色完美融合在一起，而不是讓它們各自solo，像是在打架似的。
圓號的加入讓這「不可能」成為了「可能」，它本身的音域很寬，既能吹出嘹亮高亢的聲音，也能有像木管樂器般柔和的聲音，它讓整個演奏在微妙中保持著平衡，也正是木管五重奏所需要的「和諧」。
作為最難演奏的銅管樂器，即便是最優秀的圓號演奏樂手，也會出現失誤「冒泡」（破音）。
而且圓號被人吐槽最多的是，3米長的金屬管子就像冷凝管似的，把吹出去的熱氣凝結在管內壁上，積的多了會影響音準，所以樂手演奏圓號的時候，有一半時間在倒水。
「管子一甩，瀑布出來。」
這倒也不是圓號獨有的槽點，而是銅管樂器共同的煩惱，就連管子並不長的小號也有專門的放水鍵。
作為聲音最高的銅管樂器，小號的音色強烈，穿透力極強，簡直就是西洋樂器中的嗩吶，只不過這個按鍵的手法要比嗩吶複雜得多。
它又能演奏嘹亮激昂的號角聲，也能奏出抒情優美的旋律，是銅管樂中「可鹽可甜的小可愛」，在軍樂隊和爵士樂隊中時常有它的影子，但這還不是它的全部，當在表演中加上弱音器後，它的音色又會發生改變，多了幾分朦朧的夢幻感和神祕感。
小提琴&爵士小號《Emmanuel》
說完小號再來說長號，別看這倆名字長得像親兄弟似的，但實際上完全不同。
小號屬於按鍵式銅管樂器，長號屬於滑管銅管樂器，並且長號是管樂器中唯一沒有按鍵的樂器，靠著內外兩副套管的伸縮來決定音高，又名「伸縮號」、「拉管」。
一個長號手成功的關鍵就是：
1.對滑管的絕對控制
2.手臂足夠長
你可以不了解長號，但你一定不能錯過這個鬼畜影片。
而且它在演奏的時候也非常「危險」，尤其是坐在它前面的樂手，瞧瞧這優越的長度，再往前一點就杵在前面樂手的腦袋上了。
所以，為了以防被戳頭，交響樂團在演出的時候，長號前面的樂手譜子上經常會標著寫兩個大字——低頭。
最後出場的就是重量級「武器」——大號，顧名思義，它最大的特點就是大。
它的音色相較於小號和長號而言，更為低沉，穿透力不強，但彌散性很好，像一團濃郁的霧氣，如果非要理解成「低調的屁聲」也不是不可以。
大號也叫「貝司號」，在製作上有兩種式樣，一種是比較常見的「抱貝司」。
對不起，放錯圖了，是這張：
是真的要抱著它演奏……
另一種是「圈貝司」，就是把人圈在裡面演奏的大號，又名「蘇薩號」。果然叫bass的氣勢上就是不一般！
蘇薩號一般只在軍樂團內使用，定音什麼的都不重要，重要的是它長得就很有氣勢，演奏的時候，把它扛在肩膀上，喇叭口朝著聽眾，彷彿下一秒就要對著你開炮，就問你怕不怕！
按理來說，它的個頭在銅管樂器裡已經算很大了，但是總有人想要挑戰極限，大號樂手們對於大的追求可謂是永無止境……
沒有最大，只有更大，它永遠比你想象中更要大！
不是我說，這玩意兒吹一聲後，保準能給人震麻了，但睡前聽這個肯定特別放鬆身心，每天一個助眠小妙招，你值得擁有。
看到這，大家或許也發現了一個問題，管樂類樂器似乎…..
長你長不過它
大你大不過大
高音你高不過它
低音你低不過它
打架你打不過它
但存在即合理，揣著一顆求知好學的心，我去了解了一下為什麼銅管樂器會長得如此有特點，最終得到兩個原因。
1.為了更豐富的音色
管樂器都是通過空氣振動發聲，但如何使空氣振動呢？
樂器不同，方式就不同，一般分為這三種：邊稜音激勵、簧片激勵和脣激勵振動。
邊稜音激勵說白了就是吹響的，短笛那一類都屬於這種形式；
簧片激勵就是需要用到簧片的樂器，比如巴松管；
脣激勵就是小號、長號等這些需要用到號嘴的樂器；
這些方式都讓樂器中的空氣柱振動，然後有了音高、音強和音長，但這些振動會受到管子長度和體積大小的影響，所以最終決定音高的是「振動方式+管子形狀」共同決定的。
先說長短，根據聲學的原理，我們很容易得出這個結論：
管子越長，空氣柱越長，振動的頻率就低，音調就低
管子越短，空氣柱越短，振動的頻率就高，音調就高
再說管子的形狀和體積，根據這個表，我們可以看出，圓錐管比圓筒管發出的聲音音調更低。
這也是為什麼笛音尖銳，而號的聲音圓潤的原因。
2.室內和室外演奏的區別
室內和室外演奏最大的區別就是——回音。
室外演奏沒有迴音，為了避免聲音傳遞有時間差的問題，所以號口一般都朝前，但有有一些號口本身就不是朝前的，比如圓號和大號，一個向後，一個向上，還有很容易誤傷他人的長號，這時候它們就會被替換成音域差不多但號口朝前的樂器。
因此，就有了行進圓號，蘇薩大號，行進長號。
而且為了方便攜帶，這些樂器一般都是可拆卸的，所以樂手們手裡拿著的既是樂器，也可以是武器。
最後，給大家一句忠告：
別和手裡有銅管樂器的打架，你永遠不知道，是你的腦袋硬，還是樂器敲出來的聲兒響。
