韓國年度倫理大戲《頂樓》前兩天放出了第三季的預告片，它來了！它來了！它帶著滿盆的狗血走來了！
沒看過劇的朋友們先別走，咱們今天不聊狗血劇情，帶你們看點別的。
刨去大人們在道德和法律邊緣瘋狂蹦迪的狗血劇情，其實說白了，就是一群學聲樂的孩子爭保送名額，順便搞搞校園暴力的故事。
可以說，這是一部由「唱歌」引發的血案。
藉由「唱歌」展開的劇情，一言不合就開唱，因此劇中自然少不了大量的經典歌劇音樂做背景，配合上離譜又抓馬的劇情，螢幕前的我彷彿擁有了在看音樂劇般的視聽體驗。
最常出現的、也是最廣為人知的音樂劇片段之一就是莫扎特創作的歌劇《魔笛》中的《夜後詠歎調》。
相信不少人在多部影視劇中都有聽到過這段，經常出現在氣氛焦灼、激烈的時候，配上難度極高的花腔，很容易就把劇情推向了高潮。
《魔笛》是莫扎特在35歲，也就是他生命的最後一年為表姐創作的，對演唱者的要求很高，由於High F的難度很大，所以這首曲目也成為了「花腔女高音的試金石」。
編劇在安排音樂劇曲目的時候也很用心挑選，會根據故事情境配合相應的歌劇曲目，這首《讓我痛哭吧》就出現在了露娜遭受打擊的時候。
《讓我痛哭吧》選自亨德爾的歌劇《裡那爾多（Rinaldo）》，是聲樂專業的義大利文必唱曲目之一，這段剛好就是阿爾米列娜在花園裡悲嘆自己不幸的遭遇時唱的，和露娜此刻的心情非常契合。
讓我想笑的是這首《春之聲圓舞曲》，原本是奧地利著名音樂家小約翰·施特勞斯的鋼琴曲，描繪春天充滿活力、散發著勃勃生機的景象，後來被劇作家填詞成了聲樂圓舞曲。
不管怎麼看都應該是一首很甜美的曲目，結果因為倆人是在競爭的關係，硬是皮笑肉不笑地唱出了一絲殺氣。
在我連續肝了幾個晚上，刷完這部劇之後，我不禁產生了一絲疑惑
——為什麼偏偏是聲樂？
在美劇裡，總是有一心想要讓孩子成為醫生、律師這種剛需職業的亞洲父母，而在這部韓劇裡，無論是貧民還是富人對孩子的終極期盼卻都是讓他們成為歌唱家。
有人覺得，這就是劇情需要，不這樣的話，主角們還怎麼開撕？但藝術來源於生活，在編劇有意設定的背後，其實是韓國青少年教育圈的真實「戰況」。
就好像國產劇《小捨得》裡一樣，那麼多可以報的班，為什麼都非要去那個所謂的精英擇數班人擠人？回想一下我們小時候家長逼著學的奧數、新概念英語以及各類樂器班，都是一樣的。
上精英擇數班不只是為了數學成績，而學聲樂並不只是為了讓孩子做歌唱家。
在韓國，聲樂學好了是一件讓大人小孩臉上都會非常有光的事，因為大家都在往這條路上擠，懂的人多了，互相攀比和競爭的人自然就多了。
這裡說到的聲樂除了指基礎的樂器和通俗唱法，還有美聲。
從藝術形式來說，歌劇是古典音樂類的綜合體，是最高的藝術形式。美聲則是歌劇中最主要、也是難度最高的主要演繹形式之一，這也是它一直被上流社會追崇的主要原因。
在歐美聲樂水平比較發達的國家，如義大利、美國、俄羅斯、德國、英國、法國等國家，每年都會舉辦一些類似於柴科夫斯基國際音樂比賽、卡迪夫國際聲樂比賽、威爾第國際聲樂比賽、多明哥國際聲樂高規格的聲樂比賽。
在近年的知名國際聲樂大賽中，韓國的選手都佔有很大的分量。
很多聲樂比賽在進行到第二輪複賽的時候，大部分國家的選手數量已經大大減少，但是仍然有很多韓國籍的選手，大多數韓國籍的選手不但能夠進入到第二輪複賽，甚至在決賽獲獎的選手中也佔據了很多名額。
之前甚至有過冠亞季軍都是韓籍選手的情況，韓籍的青年歌唱家在當今國際聲樂大賽的表現，足以看出其在這一板塊教育下的功夫有多深厚。
韓國人氣美聲女高音李海璦《渴望》
由於氣候和人種的原因，歐洲很多國家都是以盛產女高音和男中音為主，出現優秀的男高音並不多，但在世界主流歌劇舞臺上，各個聲部都有韓國籍的歌手出現，而且所佔比例還不小。
目前來說，韓國在這一板塊已經達到了亞洲第一的輸出質量和數量。
上個世紀60年代的韓國國內缺乏優質的音樂學院，很多聲樂學子都到國外優秀的音樂學院學習，現如今，被義大利專業音樂院校錄取的亞洲人裡，韓國學子的錄取率是第一名。
甚至有「茱麗葉音樂學院的第一語言是韓語」的段子，就是因為為音樂出國留學的韓國學子實在是太多了，而且多數去的都是排名特靠前的那些。
好比韓國青年男中音金周泰，19歲就考入米蘭威爾第音樂學院，23歲拿下布塞託「威爾第之聲」第二名，之後在威尼斯鳳凰歌劇院、佛羅倫薩「五月鮮花」歌劇院等義大利主要歌劇院擔任獨唱演員，26歲時連續奪得法國圖盧茲與韓國首爾國際聲樂比賽的大獎。
現在，韓國本土的音樂大學也多了，被國家所承認的專業音樂院校類型，大致可以分為「公共院校」「專業藝術院校」「另類學校」和「私人音樂培訓機構」。
看起來好像只要考了，就都能找到個去處的樣子，其實非也。
相對於國內音樂類的藝考，考韓國音樂院校還有語言的門檻，英語和德語是最基礎的要求，當然，義大利語也是必須要學的。
因為傳統歌劇一般都是由義大利語、法語和德語演唱的，所以無論是教材還是參考資料幾乎都是以這幾門外語為主，好比要報考首爾藝術大學的話，你的託福成績就必須要在79分以上（滿分120）。
好不容易考上了吧，一進校就又面臨期中和期末的合奏和solo驗考，而且這種考核節奏會一直持續到畢業為止。
如果是研究生畢業的話，還需要參加演奏、合奏、重奏、交響樂隊考試以及需要面向社會舉辦音樂會，並且通過社會知名音樂家的組團審核，才能走到畢業這一步。
韓國某大學排演片段
韓國本土的音樂教育也不是完全集中在某一個院校或者某一個地區，他們幾乎是「多點開花、層出不窮」，做成了類似於一項國民愛好一樣的廣泛。
考進去難，學成畢業難，而且在國內對於音樂學子來說算是最保底的職業選擇——當老師，在韓國則更是難上加難。
無論你畢業的院校多麼厲害，除非你已經獲得了一定的社會和行業的認可度和知名度，不然沒有十年的音樂學習經歷，哪怕是你考下了教學資格證，那也是沒處收你簡歷的。
他們招老師的要求不是「你會就行」，而是你要非！常！會！
不然哪怕你憑著關係擠進去了，就會發現你根本教不了那些來上課的學生什麼，能當老師的那些人裡，碩士、博士幾乎是標配，國家級演奏家、國際知名歌唱家都是他們師資力量的主要組成部分。
學生裡更是人才輩出，好比男高音金範鎮（音譯），畢業於首爾藝術大學，在本科期間，他先後斬獲首爾、漢斯嘉博、赫爾辛基一系列國際聲樂比賽的大獎。
在2016年拿下圖盧茲大賽的三等獎後，他便正式進軍歐洲舞臺，目前主要活動在德國。
韓國現代音樂教育分為民族音樂教育和西洋音樂教育。
從幼兒時期的傳統樂器的演奏教育開始，到義務教育時期，音樂課程佔到了所有課程的33%，從民謠、傳統樂器再到演唱家演唱曲目。
一直到高中，西式的音樂教育才算是被正式鑲入，課程從傳統音樂門類一直延展到鋼琴、管絃樂、聲樂、作曲以及傳統樂曲五大類別。
這樣循序漸進的音樂教育方式，韓國和日本比國內早了將近40-50年。
先用偏單音弦、適合獨奏的傳統樂器打底，一方面能對樂理有一個初步紮實的認知，一方面也傳揚了東方的傳統文化，再切入西式更適合大型合奏的管絃樂。
既不會讓西方音樂獨佔鰲頭，也不會被傳統文化禁錮，兩種文化交融的過程中，還碰撞出很有趣的火花。
韓國音樂劇最大的特點就是原創性。
相對於歐美更偏愛在傳統作品上添彩的形式，韓國有很多純原創且融合和演繹質量都極高的作品，而且價格還比歐美的要低的多，他們的高原創產量就是這種教育方式優勢最直接的體現形式。
西方可能玩的是疊加效應，而東方在此基礎上，還有更多的融合發揮空間。
每年都在上海舉辦的「韓國原創音樂劇推介大賞」中，不乏一些優秀且腦洞大開的作品。
在國內很受歡迎的音樂劇《我的遺願清單》《面試》《貝多芬》《粉絲來信》《恐龍復活了》等劇目都是從這裡走進中國的，其中《我的遺願清單》在2020年依舊完成了17個城市48場巡演，並在多個城市達到全票售罄的好成績。
在韓國的城市中，基本上每個城市都有一到兩個國立音樂藝術中心，在這些音樂藝術中心中，通常會設有幾個音樂廳，每個音樂廳裡面基本上都會配備兩臺世界最知名的施坦威三角鋼琴。
可見這個國家對音樂教育與傳播的重視程度以及國民度。
不僅硬體到位，師資力量也很強。前面提到過想做老師很難，即使是在普通的藝術培訓機構或音樂中心裡任教的老師們，都是擁有海外留學經歷或是擁有碩士及以上學歷的高材生擔任。
這些教師隊伍中，大多數人同時還是所在城市劇院或音樂團體的專職演員。
可以說他們在一線教學的同時，還可以經常在舞臺上打磨自己、積累經驗，而後再繼續將這些舞臺經驗傳授給學生們，更難能可貴的是，一些院校的系主任甚至院長級別的高級領導，即便是在從事院裡領導工作多年、在有各大演出活動之時，依然可以保持極高的業務水準。
在全球各地，能夠走進音樂劇劇場演出，都算是對主流歌手、演員的一種實力認可，而像韓國能這樣高比列對向輸出的則是屈指可數，有許多年輕的演員、偶像歌手也走上了音樂劇的舞臺。
參演音樂劇《伊莉莎白》的東方神起前成員金俊秀
參演音樂劇《水曜日》的姜河那
這讓我想起前幾天郝蕾在《十三邀》中，評價當下越來越魚龍混雜的演藝圈的這句話：你讀不懂書的人怎麼能讀懂劇本？
雖然是說隔壁影視圈的事，但放在音樂圈這席話也同樣適用。
據2014年一份不完全統計，韓國從事音樂劇製作的公司就達200多個，大大小小音樂劇演出場次達5000場以上，每年原創音樂劇產量達100多部。
反觀國內，根據道略文旅統計資料顯示，國內2014年音樂劇演出場次為1218場，2018年增長至2460場。
可以看出，音樂劇在韓國是有市場的，說通俗點就是能賺到錢，而國內這點場次根本養活不了這麼多音樂劇演員，所以對音樂劇的成長和發展來說，社會環境很重要。
之前曾聽一個做網際網路的韓國朋友說，在韓國可能 80% 的中小學生都學習過鋼琴，這都算保守估計，可以說，只要是在韓國接受過正統教育的近兩代人裡，幾乎就沒有完全的樂盲。
樂理是音樂的基礎。
大眾層面上，可以不會唱、不會寫，但哪怕懂得皮毛，也會在音樂鑑賞能力上得到一定量的提升。
當年輕的孩子們都去推崇流水線的流行音樂，甚至連這些輸出者有些都不懂樂理的時候，我們的音樂教育已然讓人憂心。
任何教育的意義，都不是讓你產生優越感，而是打開你的眼界，去更包容地看待一切，喝得了路邊攤上的酒，也品得了茶館裡的茶。
即便你學會了欣賞美聲、歌劇這樣的演繹形式，學會欣賞古典音樂的美，依舊可以聽抖音上令人上頭的歌，但那時你已經有了選擇，當你聽膩了抖音神曲，就可以去聽更多種類的歌曲，而不是皺著眉頭說「這什麼玩意兒，我聽不懂」。
客觀來說，我們音樂教育的發展確實比較落後，在我上學的時候，音樂課、美術課和體育課隨時都有被其他主課老師佔用的可能，除了報課外班學樂器，基本不會和音樂有什麼交集。
這樣的音樂教育環境怎麼能培養出一批有音樂素養的聽眾呢？
好在有越來越多的人願意去為了音樂的發展做些努力，可能影響不到太多人，但有一個算一個，至少我身邊願意去看音樂劇的人越來越多，朋友圈裡分享古典樂的人也不在少數，一切都在慢慢變好。
希望有一天，音樂能夠被認真對待。