按照如今的趨勢，將2022年稱為「AI繪畫元年」也毫不為過。
即使是毫無繪畫基礎的「手殘黨」，在今天也能借助相關工具，輸入幾個文字創作出一幅風格鮮明的畫作。
出處：ins博主@ai_art_community
有時候，其水平之高，讓人意外，讓人驚喜，甚至會產生「人類表達情感與想法的門檻再一次被降低」的想法。
但與AI技術一往無前的迅猛進化相比，人們對其的觀點卻難以達成一致，在一次次的激烈討論之後，反倒陷入愈發混沌的狀態之中——
有人歡迎，有人拒絕；有人暢想美好未來，有人預言可怕災難……
出處：ins博主@distanthorizons.ai
01
實現色圖自由，靠AI繪畫？
記得就在幾個月前，AI還因為畫不好色圖被人類嘲笑，有網友因此信誓旦旦地斷言：
「我就知道有些東西是無法被代替的！」
殊不知，轉眼之間，風雲突變——居然已經有人靠著AI，逐漸實現了色圖自由。
可能很多朋友已經看過類似畫風的作品，它們的筆觸、構圖、技巧都挑不出太大毛病，同時兼具強烈的色色感和些許藝術感，讓人聯想到歷史上那些價值不菲，廣受歡迎的歐洲油畫。
但過分誇張的胸臀比例，和極其暴露的服飾，也表明這些畫作，顯然不是什麼可以登上大雅之堂的藝術品，而更像是取悅LSP的色圖。
這些作品來自Twitter一位博主，他的工具不是常見的畫筆，而是今年八月剛推出的「Stable Diffusion」和「Waifu-Diffusion」等AI繪圖工具。
其實，自從AI畫圖火了之後，許多人就開始幻想著通過它們來實現自己的「美好幻想」。
在經過一批批LSP前赴後繼地實驗和各種AI畫圖工具的自身快速進化之後，後者如今輸出的作品，無論是角色的五官還是身材，都有著非常豐富的細節刻畫，讓人懷疑是出自現實世界的哪位經驗豐富的畫師之手。
當然，AI創作的作品並非完美，最致命的缺陷，在於它們似乎無法畫出一雙正常的人手。仔細觀察，就會發現無論是長度、數量和擺放位置都十分怪異或違和。
那就乾脆讓AI把角色的手畫在身後
有時候，通過一些關鍵詞創作出來的畫作，甚至還會讓人感到不適。
但從初期的一塌糊塗變成如今的有模有樣，我們可以窺見AI在群眾的迫切需求的推動下，展現出來的長足進步和驚人潛力。
在這樣一種難以阻擋趨勢面前，也就不奇怪那麼多人開始感到一絲絲緊張與恐慌。
02
人類又要輸了？
幾年前，在佳士得的一場拍賣會上，一幅粗糙的肖像畫，拍出了約合300萬的天價，這個價格甚至可以和一些藝術大師的畫作不相上下。
嗯，就是這幅
但它的作者其實不是人，正是AI。
一個通過人工智慧創造出來的作品，價格卻媲美大師，多麼不可思議。但當時並沒有人太當回事，因為人們覺得AI繪畫實在太遙遠太荒唐。
假如不標註，你能看出來嗎？
然而自從進入2022年，很多人的態度都發生了改變。
技術的快速進步，使得AI繪畫被越來越多的普通人接觸，哪怕連畫筆都沒拿過，只需要把腦海中的畫面用一句話表達出來，儘可能細節化，然後點選滑鼠，幾秒之後，你就能「畫」出一幅充滿大師韻味的作品。
輸入關鍵詞：「一個人坐在辦公室隔間裡，用鍵盤打字，壓力重重的樣子 – 文藝復興繪畫風格」即可得
AI繪畫開始成為熱門話題，掀起一場場腥風血雨，它所引發的爭議甚至從網路蔓延到現實生活中——
在美國科羅拉多州博覽會舉辦的一場藝術比賽中，一位名叫傑森·艾倫的參賽者提交了一幅用AI繪畫APP創作的《太空歌劇院》，並獲得了一等獎。
《太空歌劇院》
一時間輿論炸鍋，眾多參賽者和網友紛紛指責他作弊。
「藝術已經死了。」獲獎後的採訪中，面對洶湧的爭議，這位遊戲工作室老闆硬氣地回應，「AI贏了，人類輸了。」
無獨有偶，今年的戛納短片電影節評審團獎，也頒給了由AI人工智慧生成的作品《THE CROW》（烏鴉）。
與AI下棋相比，AI繪畫似乎給人們帶來更深一層的衝擊感。它不僅開始「染指」人類引以為傲的審美，並且，對一些現實世界中的職業也造成了實質的威脅。
比如遊戲製圖、影視美術、工業設計等領域，不管是想象力還是效率，AI都有著遠超人類的潛力。
於是在網際網路上，關於「 AI繪畫是否會讓畫師失業？」「遊戲美術正在被AI‘殺死’嗎？」的討論層出不窮……
當人們反應過來時，才發現已經有越來越多的行業、公司秉持著「打不過就加入」的原則，利用AI來縮短項目週期，減少開發成本。
AI繪畫似乎正搖旗吶喊，向人們宣告著一個時代的全新來臨，以及一些事物的黯然退場。
03
AI繪畫，想說愛你卻不容易！
當然，我們看到有很多畫師正帶著積極的心態去接觸和利用這種新技術。
原SIE日本工作室映像製作人Ryo Sogabe原本不會作畫，但他利用AI生成的圖片配上臺詞，排列成了一部逼格頗高的科幻漫畫。
但正如新技術的出現，往往也意味著各種亂象。AI繪畫狂飆突進的同時，已經給人們帶來了一系列倫理問題的衝擊。
前段時間，一位韓國的畫師在直播平臺上記錄自己繪畫的全過程，原本是善意的分享，但中途卻被別有用心的觀眾將尚未完成的半成稿截圖，並交由AI補充細節。
使用AI創作的作品
後者將作品發表在網路，僅標註「AI作圖」卻完全沒有提及原來的那位畫師。
當原作者辛辛苦苦地畫完圖，卻發現有一張相似構圖的作品已經被髮表，且自己還被一些不明真相的人指責利用AI作圖偽裝成繪圖，實在荒唐……
原作者作品成圖
一直以來，AI繪畫所帶來的「版權」問題都是人們關注的焦點。
就像AlphaGo通過反覆學習海量棋譜，才掌握了圍棋這個智力遊戲的奧義。AI繪畫工具也需要依靠海量的現有作品進行學習，從而提高自身的水平。
很快，無論是什麼風格AI都能手到擒來
當人們輸入原作者或相關的關鍵詞生成一幅足以以假亂真的畫作時，這幅畫的真正作者到底是誰？是原作者、使用者，是AI寫程式碼的程式設計師，還是AI的所屬的機構？
當耗費了無數心血的作品被AI精準地學習和模仿，藝術家又該如何維護自己的權利呢？
各種各樣的《戴珍珠耳環的少女》
因此，越來越多的藝術家提出抗議，宣佈禁止AI學習自己的作品。
日本的AI繪畫軟體「mimic」上線後，一批漫畫家集體聲討，要求開發者禁止讓AI模仿自己。
柏林兩位藝術家搭建了一個名為「我正在被用來訓練嗎」（Have I Being Trained）的網站，藝術家可以檢索自己的作品是否進入了AI訓練資料庫。
除了一時難以釐清的版權問題，對於那些習慣了握住畫筆，而不是敲著鍵盤的創作者而言，AI所衝擊的，還有自己一直以來的信念和堅持。
大火的AI繪畫平臺DALL·E2的作品
基於運行邏輯和海量的素材庫，AI的每一次創作，對它而言都是完美的。在條件允許時，它總能畫出好看，漂亮，精緻，震撼的作品。
而對於一些人來說，只有自己在一次一次的練習、試錯之後親手畫出來的東西，才能真實地反應出內心的熱愛，脆弱，或痛苦，即使它並不完美，難逃差錯。
當聽到「速寫之神」意外去世的訊息，有讀者這樣感慨：「首頁一面是金政基老師去世的訊息，一面是各種 AI 繪畫的新進展和教程。恍惚間有一種時代落幕的錯覺。」
劇集《快樂星球》中，人類小孩丁凱樂意外獲得了一隻畫畫用的羽毛筆，發現自己想畫什麼就能畫什麼，堪稱現代版「神筆馬良」，也順利獲得了畫畫比賽一等獎。
而後，樂樂才知道羽毛筆本質上是一個「圖片收集器」，自己並不是天賦異稟，「突然開竅」。最後，老頑童語重心長地告訴他：「世間所有東西都不是憑空來的，要學到真本事，還要付出艱辛的勞動啊。」
AI的腳步不會停下，正如那句「歷史的車輪呼嘯而過，是選擇跳上這輛車，還是停留在原地，都是個人的選擇。但是無論你是否參與，它都不會因為你的看法而停下來。」
而圍繞它的爭論，恐怕也將會一直持續下去。
