VR 線下體驗還能怎麼玩，愛奇藝在做「金字塔尖的體驗」。
作者 | 靖宇
一條長廊旁，一位絕美舞姬在水上載歌載舞。一瞬間，畫面一變，你彷彿又置身海底，而舞姬則變成了神話中才會出現的生物。
就在你感嘆眼前的奇觀時，一個轉身，你又和同伴坐上了奔馳的馬車，拿著手中的機弩，向前後左右的敵人射擊。
這不是刺激的主機遊戲，而是愛奇藝製作的《風起洛陽》VR 體驗。和極客公園一起體驗的同學，在體驗完成後依然非常興奮地討論中間某些環節，感嘆其中的設計。
作為近年來的大熱劇集，《風起洛陽》給愛奇藝拉來了大批「唐粉」，而為了能充分展現《洛陽》IP，愛奇藝團隊圍繞其更是採取了「一魚多吃」的 IP 開發，包含漫畫、綜藝、動漫、紀錄片等十二種藝術形式。而《風起洛陽》VR 體驗正是其中一個。
《風起洛陽》VR 全感劇場體驗概念視訊｜愛奇藝
這個由愛奇藝裂境工作室耗時一年籌備的「作品」，目前已經在上海落地。從「密室」、「真人演藝」到 VR 體驗，這個項目也成為全球首個 VR 全感 · 跨次元互動娛樂項目。
愛奇藝在長視訊領域是賽道內的主要玩家，對於不少 VR 粉絲來說，在各家 VR 頭顯平臺都能看到的愛奇藝 VR 應用，則是不少使用者「元宇宙」入門的第一課之一。
本來線上 VR 應用已經有相當知名度，甚至開始「正向盈利」，為什麼愛奇藝在試水線上娛樂體驗後，仍然要投入精力和成本，製作投入更高的線下 VR 體驗？
對於這些問題，愛奇藝副總裁張航給出了自己的答案。
01
為什麼是《風起洛陽》？
幾年前的《長安十二時辰》，讓唐朝「不良人」的形象躍然螢幕，給觀眾留下深刻印象。
2021 年在愛奇藝熱映的《風起洛陽》，同樣改編自「親王」馬伯庸的小說，依然講述的是不良人的古代冒險和探案故事。劇集播出後，再次掀起了觀看熱潮。
從大手筆投入綜藝和劇集開始，愛奇藝對於製造 IP 一直有一種執念。當 IP 成功之後，如何圍繞其做進一步開發，愛奇藝同樣有自己的獨到手段。
2015 年，在平臺首播的古裝劇《花千骨》成為熱門，愛奇藝順勢製作了《花千骨》手遊，斬獲頗豐。IP 手遊的成功，也奠定了愛奇藝對劇集 IP「一魚多吃」的傳統。
同樣是那一年，現任愛奇藝副總裁的張航，帶領幾個成員，開始嘗試在 VR 領域進行探索——當時正是國內 VR 開始成為「風口」的時候。從 VR 演唱會、賽事直播、VR 原創劇集，再到 VR 互動電影，愛奇藝在 VR 視訊內容領域，幾乎嘗試了所有可能。
當時，熱門劇集配一個，甚至一系列 VR 內容，幾乎成為標配，例如針對兒童的動漫劇集《嘟當曼》製作的 VR 體驗。
《風起洛陽》VR 全感劇場概念設定圖｜愛奇藝
相較於一般圍繞 IP 製作的影視內容，例如前傳或者衍生劇，其大部分是在劇情和人物方向上進行探索和延伸。但是 VR 內容天生的「在場感」，不僅能讓觀眾真正「進入」到 IP 的世界之中，甚至能和角色產生某種互動感。
由於此前曾經針對多個 IP 製作過 VR 內容，在 IP + VR 方面，愛奇藝團隊經驗豐富。
所以，選擇《風起洛陽》來做線下 VR 體驗，張航認為是一個非常自然的事情。
「首先，《風起洛陽》是愛奇藝自有 IP，本身有流量加成；另外，影視製作中的原畫設計和數字資產更容易協同；最後，古裝題材對使用者來說更具新鮮感。」張航解釋道。
不過，和幾年前的 VR 影視內容不同，這次，愛奇藝 VR 團隊要做的 VR 體驗，甚至超過了常見 VR 線下體驗的範疇，開創了實景演藝+VR 的線下沉浸式體驗形態。
02
VR 線下體驗的進化
從 2018 年開始，愛奇藝 VR 團隊，已經開始進行線下 VR 體驗的嘗試，團隊先後推出了《未來邊境》、《港島行動》和《雪域迷蹤》等線下 VR 體驗項目。
當時正值國內第一波 VR 熱潮逐漸退卻之時，曾經靠簡單的動感座椅+VR 頭顯的線下 VR 體驗，在收割一波加盟費後迅速破產。在海外，以大空間多人體驗為標誌的 VR 線下娛樂品牌，The Void、Dreamscape 等距離解散和被收購只有咫尺之遙。
從這個角度來看，愛奇藝 VR 這時去嘗試 VR 線下體驗，多少有點「最美逆行」的感覺。
不過，在張航看來，通過三個項目，愛奇藝 VR 其實嘗試了線下體驗最火的三個類型，從中學到了很多經驗和教訓。
「這三個項目算是 VR 體驗的 1.0 版本，《風起洛陽》我們想做的是 2.0 版本。」
在張航看來，1.0 版本時代的 VR 體驗，VR 內容即是體驗的一切，玩家通常上一秒還是逛商場的遊客，在沒有太多介紹和「熱身」的情況下，就戴上頭顯，進入到刺激的 VR 世界之中。刺激是刺激了，但其實大多數情況下，作為第一次接觸 VR 的玩家，甚至不適應面前的頭顯和手中的控制器。更別提，這個體驗的故事背景到底是怎樣的了。
張航將這種 1.0 時代的 VR 體驗定義為「缺乏『目的地』感」。
「首先，進入到場地，沒有任何儀式感，為什麼就一定要戴上 VR 頭顯？沒有任何解釋。其次，同一場地中體驗的使用者，可能完全不熟，一場體驗之後，也還是陌生人，毫無搭檔合作可言。」
這也是為什麼，張航認為 2.0 版本 VR 線下體驗，應該在「鋪墊」部分做足做好，甚至可以說，VR 體驗之前的「線下實景」部分，做足體驗前的「儀式感」和「社交破冰」，其實和之後的 VR 體驗應該同樣重要。
《風起洛陽》VR 全感劇場體驗概念視訊｜愛奇藝
「其實，目前你體驗的只是整個體驗的『一半』。」張航說道，他指的是文章開頭極客公園體驗到的《風起洛陽》VR 全感劇場項目。而「另一半」體驗，根據計劃，該項目已在位於上海熱門商圈的「明天廣場」，打造出一個大型的「唐朝空間」，前去體驗的玩家，在進入場地之前，就會有變裝的「NPC」工作人員，引導玩家逐漸「穿越」到那個時代。
「你想象一下，剛進電梯，就有 NPC 用古文和你打招呼，是什麼感覺？」
筆者體驗到的《風起洛陽》VR 體驗大概有 30 分鐘左右，這對於線下 VR 來說已經是相當長的項目。加上前期實景 Cosplay 體驗，張航表示，完整的體驗能做到差不多 80 分鐘-90 分鐘左右，「和一部商業電影的長度差不多」。這也是《風起洛陽》線下體驗項目，和之前 VR 體驗的不同，它的長度更接近傳統商業娛樂模式。
項目落地後，每次同時體驗的玩家可能達到 8 人。多人同時體驗，在某些有挑戰的敘事環節，可能會出現「扎堆」的情況，進而拖慢整個 VR 體驗的節奏。
所以，一年多時間以來，張航和團隊不斷打磨情節和流程，有的時候，為了保證整個線下體驗的流暢性，不得不「忍痛」剪掉很多精心設計的敘事情節。
03
打磨「金字塔尖體驗」
從線下 VR 1.0 到《風起洛陽》VR 全感劇場項目為代表的 VR 2.0 版體驗，對愛奇藝 VR 團隊的考驗已經不僅來自內容製作，更有對技術和線下運營體系建立雙重挑戰。
全球主流的帶牆體、需要精準追蹤的 VR 線下體驗，在定位追蹤方面，採用的大多是 OptiTrack 等廠商的光學方案，精度較高，但是成本也同樣較高，當需要追蹤的空間較大時，成本投入顯得相當「不經濟」。
愛奇藝 VR 團隊獨闢蹊徑，找到了一家鮮有人知的俄羅斯團隊，後者的產品能以較低的成本，佈置更多的點位，讓玩家、道具的追蹤精度更高。極客公園在體驗《風起洛陽》VR 項目時，對木質圍欄、馬車等道具的精度和觸手感覺印象很深。「伸手真的能摸到 VR 頭顯中出現的物體」，對於使用者的「沉浸感」提升有奇效。
此前的 VR 線下體驗，為了追求「穩定」，不少團隊使用揹包電腦作為運算中心，讓消費者背在後背上，連接 VR 頭顯進行體驗。這個方案好處是確實穩定，延遲和顯示都不容易出問題，但缺點是重，且揹包電腦散熱一般，導致消費者有「負重娛樂」的的感覺。
因此，愛奇藝團隊此次採用了 VR 一體機，作為頭顯方案。和揹包電腦方案不同，VR 一體機不僅重量較小，且沒有線纜和電腦，所以體驗要好非常多；缺點是，對於團隊的技術實力很有挑戰。
由於是 8 個玩家同時體驗，同時由於採用的是無線傳輸畫面的方式，這意味空間內必須有足夠少的信號干擾。為了達到遮蔽信號的目標，從實體場景的搭建開始就需要考慮，因此也提升了不少成本。
《風起洛陽》VR 全感劇場概念海報｜愛奇藝
「好線上下合作方很配合，因為他們也想打造完美的體驗。」張航說道。
作為愛奇藝首個虛擬拍攝的作品，《風起洛陽》在拍攝期間積累了大量數字資產，而這些「素材」，也被用在了《風起洛陽》VR 線下體驗之中。
看過劇集的觀眾，估計對劇中的重要場景「不良井」非常熟悉。作為劇中主要人物出現的重要場地，拍攝團隊有豐富的素材，也給團隊將其「轉移」到 VR 提供了便利。在 VR 體驗中，觀眾們終於可以親臨不良井，體驗一下不良人的總部。
張航認為，隨著虛擬拍攝逐漸被越來越多的製作團隊接受，其數字資產的流轉和複用也將越來越常見，圍繞劇集衍生的 VR 體驗的製作流程也將被最佳化。
需要鑽研的除了技術層面的需求，更有線下體驗流程的梳理。
由於加入了前半段的實景扮裝表演，意味需要對線下人員進行培訓。和一般的「劇本殺」、「密室」培訓 NPC 不同，後半段的 VR 體驗，除了在劇情上要求統一，同時也對線下人員的服務方法和標準提出了要求。
「VR 頭顯如果戴的不正確，重量會壓在玩家的臉上，非常不舒服，這要求服務人員給玩家戴上頭顯時，要更細心地進行調試。」張航解釋道。
VR 頭顯的佩戴和調試、遊戲手柄的使用技巧、在大空間內如何保證安全等等，一系列線下運營可能會遇到的「坑」，都需要提前想到，並在前期通過嚴密的培訓和流程來規避。
而只有這樣，《風起洛陽》VR 全感劇場項目能才算配得上，張航心目中的「娛樂金字塔尖」。
「金字塔底層是短視訊，能給使用者即時的快感；中間是愛奇藝代表的中長視訊；而塔尖則是沉浸感和代入感最強的體驗。」張航解釋道。
04
迎接下一代娛樂
80 分鐘—90 分鐘，實景+VR 結合的線下體驗，誰會為此買單？
「我們的目標，是每年大概服務 5 萬人次。」張航認為，《風起洛陽》VR 全感劇場項目吸引的是喜歡玩密室、Cosplay 以及沉浸式戲劇的體驗者，而這樣的受眾，可能並不會特別廣泛。不過，更少的人群，其實正代表體驗的「深」而非「廣」。
「當然也不排除，可能會有公司來線下進行『團建』。」
對張航來說，《風起洛陽》VR 線下體驗不僅僅是團隊的 2.0 版嘗試，團隊整個一年多的打磨，從 VR 內容到線下體驗流程和標準，這本身也可以看作是另一個產品，並且後者完全可以變成一個「沉浸體驗中臺」，只要按照這個流程來做，只要有足夠的創意，就可以讓合適的內容變成一個實景+VR 的 2.0 版線下體驗產品。
「我們希望能打造一個中臺，來連接上游的創意方，和下游的線下運營方。」張航認為，在疫情的催化下，就像學習和辦公都已經線上化了一樣，使用者對於娛樂的需求一部分會轉化到線上。而對於線下娛樂，人們的需求會比之前的要求更高，也就是 2.0 版本的實景+VR 的「金字塔尖」體驗，會更合適。
《風起洛陽》VR 全感劇場概念海報｜愛奇藝
在劇本殺和密室大熱的當下，張航認為行業集中度低，而一個有產品研發和標準流程的團隊，更能線上下娛樂這個賽道跑出來。
就在一年之前，「元宇宙」成為新的風口，作為一個 2015 年就進入行業的老兵，張航認為團隊還像當年一樣，堅持著「長期主義」的精神。
「慢一點其實反而會快一些，從 2015 年到現在，當年很多 VR 團隊都已經消失了。」
不過，張航認為這一波「元宇宙」熱潮，和當年的「VR 熱」有相似之處，但也有不同點。
「VR 硬體看起來進化不是很大，但是像一些熱門的 3A 遊戲，以及底層的遊戲引擎等 3D 生產工具，都已經有『新基建』的潛力。」張航認為，目前行業內，各大公司和有經驗的團隊，都在探索這一領域，也讓這次的「元宇宙」熱潮有了向上的可能。
從內容層面看，張航認為針對 VR 頭顯這個「下一代終端」而生的「原生內容」，才是真正能在未來獲得成功的內容。
「我們也已經在研發自己的產品，不過還不能告訴你。」張航故意留了個懸念。
當年 VR 熱潮期，最火的一句話叫「未來已來」。代表元宇宙的未來，到底什麼時候能到？
「至少值得再幹 20 年。」張航說道。
*頭圖來源：愛奇藝
